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咸丰县文化生态保护区规划纲要

时间:2020-03-20 15:28:57来源:土家族文化网作者:

                                       信息来源:土家网友 
                  
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    前言 

  咸丰县丰富多彩的非物质文化遗产不仅是县内各民族悠久历史和灿烂文化的真实见证,也是我们发展经济、传承优秀民族民间文化、构建和谐社会必不可少的宝贵资源。加强文化生态保护区保护工作是一项功在当代、利在千秋的重大工程,在社会主义建设中,发挥着愈来愈重要的作用。为了贯彻落实《国务院关于加强文化遗产保护的通知》、《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见》以及《省文化厅关于开展省级文化生态保护区建设试点工作的通知》精神,推动生态文明与社会和谐发展,争取未来十年文化生态保护经费总体上有明显增长,促进文化遗产事业可持续发展,推动非物质文化遗产的整体性保护、科学性保护和传承性发展,提高人们的文化自觉,增强民族凝聚力,维护民族文化多元发展格局和繁荣,促进经济的协调发展,特制订《咸丰县文化生态保护区规划纲要》。

  我县非物质文化遗产资源十分丰富,在文化生态区域性保护方面曾经作过一些探索和探讨(申报各级别民俗文化村、民族民间文化生态区),但随着现代化进程加快,我县非物质文化遗产受到越来越大的冲击,文化生态面临严峻的形势,一些依靠口授和行为传授的民间技艺濒临灭绝,一批民间艺人年岁已高,文化遗产极其生存环境受到严重威胁,加强文化生态的保护势在必行。

  咸丰县地处武陵山脉腹地、鄂西南边陲(附《咸丰文化生态保护区行政区域图》);扼楚蜀之腹心,为荆南之要地,地灵人杰。境内奇峰毓秀,风光旖旎。武陵山脉从重庆黔江分支,沿咸丰边境逶迤延伸到湘西。忠建河绿水悠悠,向东流进清江;唐崖河碧波荡漾,向西倒流注入乌江。二仙岩孤峰突起,巍然耸峙;坪坝营群山苍茫,原始古朴。随处可见的奇峰秀岭、峡谷溪流、林海花山,无处不是景,无处不迷人。同时,咸丰文化底蕴深厚,历史遗迹珍贵,民俗风情浓郁,有全国保存最为完好的土司文物——唐崖土司城址;有极具认识价值、艺术价值和审美价值的土家吊脚楼群……瑰丽的自然风光和多彩的民族文化交融一起,相映生辉,异彩纷呈。

  近年来,咸丰县委、县政府坚持科学发展观,确立了以建设和谐咸丰、打造“三园一都”(绿色产业示范园、休闲度假后花园、土苗风情大观园、武陵石材之都)为目标的战略思路,有效地促使原生态民族民间文化得以弘扬并传承。与此同时,在发掘、整理、抢救物质文化遗产的同时,花大力气保护并传承了如南剧、地盘子、吊脚楼建造技艺、板凳龙、牛虎斗、哭嫁歌等一批原生态非物质民族民间文化精品。

  建设咸丰文化生态保护区,对全面推进咸丰与外界的经济建设,加强对外联系、旅游对接、农业全面发展、文化深入交流、载体平台建设,形成更紧密、更直接、更深入、更全面的良好互动局面,具有重大的现实意义;加强咸丰文化生态的保护,对建设咸丰文化强县,实现咸丰县域经济、政治、社会协调发展,建设和谐社会和全面建设社会主义小康社会,具有重要的推进作用;通过咸丰生态文化区域性保护,对于激活民族文化的生命力,继承优秀的民族精神,吸收有益的外来文化,融入世界文化交流,具有长远的文化建设意义。


               咸丰县文化生态保护区规划纲要 
  

    一、基本情况

    咸丰县位于鄂、渝、川、黔四省边区结合部,全县版图面积2550平方公里,辖11个乡镇185个村,总人口36.48万人,是一个以土家族、苗族为主的少数民族聚居地,以土家族苗族为主的16个少数民族占总人口的67.6%。咸丰县建立于清雍正十三年,是中国为数不多的与皇帝年号齐名的县,古有“荆南雄镇”、“楚蜀屏翰”之誉,今有湖北“西大门”之称。在咸丰这块土地上,广大的劳动人民在长期的生活、劳动中,创造了丰富多彩的历史文化,留下了南剧、民间歌舞地盘子、吊脚楼建造技艺等等众多非物质文化遗产,土家吊脚楼和苗楼分布全县各乡镇并保存完好,有,留有“中国干栏第一乡”之称。有效保护和利用好这些优秀的民间文化遗产,已经成为我县各级政府和文化部门的重要工作。根据“保护为主,抢救第一,合理利用,传承发展”的方针,从2006年至今,我县非物质文化普查小组完成了全县范围内的普查工作;建立了咸丰县非物质文化遗产保护名录和信息库;完成了南剧、地盘子、土家吊脚楼建造技艺等名录项目和优秀民间艺术大师评选的申报工作,基本形成了国家、省、州、县四级名录保护体系。

    二、文化资源与文化生态现状分析

    咸丰县始建于公元1735年(清雍正十三年),取“咸庆丰年”之意,早于咸丰这个年号(公元1831-1861年)。周朝以前属蛮夷国。周朝初年是巴子国的地方,以后是子国地;战国是楚国巫郡的地方;秦朝属黔中郡;汉朝属武陵郡;东汉合到南郡;三国到晋朝属建平郡管辖;齐梁时属宜都郡管辖;北周划分现在的咸丰、来凤、宣恩三个县的地方叫乌飞县;隋朝将今咸丰、来凤两县的地方取名开夷县,属施州管辖;唐朝将州改为郡,取消开夷县,设清江县,包括现在的恩施、宣恩、来凤、咸丰、利川、大片地方;五代又划分现在的咸丰、来凤两县地方为感化州。宋朝为富州地,寻改为羁縻柔远州,初名懿州,后改为安定州;元至三十一年(公元1294年)改州设散毛府;至正六年(公元1346年)改为散毛寨,同时设置唐崖司、龙潭司、金峒司;明洪武五年(公元1372年)定其地,七年(公元1374年)割散毛司地之半(今咸丰县龙潭河以南地)设大田军民千户所,辖大旺、龙潭、唐崖、金峒、西坪各司地;二十三年(公元1390年)置大田军民千户守御;清雍正十三年(公元1735年)改土归流,将大田军民大户所及唐崖、龙潭、金峒、西坪各土司地共设一县,经湖广总督迈桂奏请清世宗皇帝钦定为咸丰县,盖取“咸庆丰年”之意。(根据《嘉庆重修一统志》:从雍正十三年(1735)设置咸丰县,到咸丰元年(1851)咸丰帝登极,咸丰县比咸丰帝早116年。因此,咸丰帝与设置咸丰县无关。

    民国元年(公元1912年)发府存县,直隶于省;民国四年(公元1915年)属荆南道;十五年(公元1926年)属施鹤道;十六年(公元1927年)广道复隶于省;十七年(公元1928年)属鄂西行政委员会;二十一年(公元1932年)改为第十行政督察区;二十五年(公元1936年)四月十六日,改为第七督察区专员公署,至三十八年(公元1949年)咸丰均属之;1949年11月11日(农历已丑年九月二十一日)县城解放,咸丰县人民政府随之成立,隶属湖北省恩施地区行政公署(原为恩施地区专员公署)。1970年属恩施地区,1983年属鄂西土家族苗族自治州,1993年属恩施土家族苗族自治州。2000年,咸丰县辖6个镇、7个乡。截至2005年12月31日,咸丰县辖5个镇、5个乡。共有5个居委会、288个村委会。至今辖11个乡镇185个村,总人口36.48万人。

    咸丰距州府所在地恩施市98公里;距重庆市黔江区53公里,椒石、利咸、咸来、杨关四条省道和国家即将兴建的恩黔一级公路纵贯全境,把长渝、沪蓉两条高速公路渝怀、枝万两条铁路,恩施许家坪、黔江舟白两个机场,恩施和黔江两座中等城市坪坝营、三峡和张家界三个国家级旅游景区连为一体。构成了咸丰“承东启西;东进西出”的区位优势;是华中.华南连接西部和西部通往沿海的便捷大通道,能有效地将鄂、谕、湘、黔毗邻地区的人流、物流、信息流等经济要素聚集整合,迅速融入国内、国际大市场。

     咸丰小气候特征十分明显,兼有北亚热带季风气候和南温带季风气候特征,生态优良,孕育了富饶的物产。咸丰森林覆盖率达77.3%,是鄂西林的主干,已发现木本植物160多科、900多种,拥有珙桐、古杜鹃、古鹅掌楸、古桑、水杉、红豆杉、银杏、金银桂、紫油厚朴等世界级珍品树种群落,“茶叶”驰名全球,优质“坝漆”俏销海外,这些为咸丰赢得了“华中植物库”的美称;已发现药用植物178科、1171种,以鸡爪黄连、鸡腿白术、天麻、党参、甜味绞股蓝、半节烂、七叶一枝花、竹参等为主的名贵药材为咸丰争得了“华中药库”之盛誉;县内盛产烤烟,是国家评定的优质烤烟生产基地县,烤烟质量名列中国前茅。野生动物多达210余种,有金钱豹、香獐等国家一级保护动物5种,有猕猴、穿山甲、黑熊、大灵猫、果子狸等二级保护动物近20种,境内的忠建河是省级大鲵自然保护区。咸丰坪坝营森林公园令游者流连往返。唐崖土司城址昭示着丰厚的文化底蕴。境内稀世珍品贵妃玉、松香玉、煤炭、汞矿为A级储量。是坝漆、金丝桐油的原产地,是天麻、党参、黄连、竹节人参等名贵中草药的集中产区;是云贵型优质烤烟生产区。 

    咸丰水利资源比较丰富。水能理论贮量22万千瓦,可开发量9.5万千瓦,占理论贮量的43.20%。境内溪沟交错,河流纵横,跨清江、乌江、沅江三大水系。流经本县流域面积在50平方公里以上的河流13条,其中流域面积在100平方公里以上的有9条。
改革开发以来,县委县政府率领全县各族人民,大力弘扬团结拼搏,自强自立,开拓进取,敢为人先的咸丰精神,紧紧抓住国家西部大开发,新一轮扶贫开发及国家对民族地区特别扶持的重大机遇,把发展作为第一要务,突出经济建设为中心,加快县域经济战略性调整步伐,经济建设和社会事业快速健康发展。咸丰城市面貌日新月异,集边区贸易城,文化旅游城,土苗风情城,生态园林城于一体的“楚天明星城”已初具雏形。
咸丰县历史悠久,底蕴深厚,民族民间文化源远流长,各种非物质文化遗产遍布县域各乡镇,其中许多非物质文化遗产和文化形态有着极高的历史价值和优秀的艺术创造力,如南剧、地盘子等少数种类为全省甚至全国仅存或独有;扬琴、地盘子、干龙船、唢呐、吹锣鼓、吊脚楼建造技艺、民间刺绣、民间雕刻、民间编织等民族艺术和手工技艺具有强大的生命力和鲜明的民族地域特色。它们深深植根于民间,为各族人民群众喜闻乐见,成为我县十分珍贵的文化遗产和不可再生的文化资源。这些非物质文化遗产,不仅是我们传承民族文化的根本载体,更是我们建设文化强县、推动经济社会持续发展的重要依托。通过我县非物质遗产保护中心调查整理,以下项目是县域内极具代表和影响力的“非遗”项目:

    南剧:南剧是流行于鄂西南少数民族地区的地方民族剧种,是土家文化的精华,是湖北省四大地方剧种之一,是恩施州“五大地方戏曲”之一。旧时由于常在庙台上演出,又长于演唱连台大戏,故又俗称“高台”、“人大戏”。长期以来,南剧植根于民族文化的沃土,深受湘、鄂、渝、黔边区土家族、苗族等各族人民群众所喜爱。
明末清初,以秦腔、川曲为主的外地文化相继流入鄂西,在与地方歌舞有机结合下,南剧的音乐曲牌和旋律风格更趋丰富,这是南剧音乐的成熟、完善时期。南剧形成后,开始在鄂西南各地各民族中广为流行,逐渐成为鄂西南土家族聚居区各族人民喜闻乐见的一大地方剧种。同时,它还向毗邻的湘西、川东等地传播,成为跨湘、鄂、川三省的地方剧种。据鄂西府、州、县志记载:“咸丰县在乾隆年间由湖南常德、辰州、桃源、贵州、思南、安化等地百姓迁入咸丰县各乡镇,先经商后置田。东乡里蒲草堂邓氏原籍湖南辰州人,乾隆时由商至咸,道光初起家富饶,咸同以后,人文蔚起,今为咸望族焉”。由此可见,在南剧发展史上,咸丰自始至终扮演着十分重要的角色。

    改土归流后,在清代嘉庆年间,农村地主经济迅速发展,庙宫戏楼相继增多,咸丰富裕阶层开始兴办南戏科班,职业和“玩友”班社蓬勃兴起。道光末年,咸丰县蒲草堂(今龙洞湾)的富豪邓小池创建南戏“天元”班。之后,邓小池的弟弟邓小碧又创办了南戏“连升”班。清末民国之初,南戏流传遍及咸丰城乡,县城、清水塘、老里坝等地均有职业衣箱演出。南戏玩友,围鼓坐唱,更为普遍。咸丰县城的聂介轩、聂祖廉、李德兴、唐会云、杨春轩等人,拼凑班底,艰难创业。因无家底,群众称之为“可怜班”。“可怜班”三起三落,历尽艰辛,完整地传承着南戏这一民间艺术形式。及至解放初期,咸丰唐崖河流域仍有30多座庙台,每逢会期便有南戏戏班唱戏,重建、维修庙台也必邀戏班“踩台”。县城350户,就有4家有戏台。独特的庙会文化,为南戏的延续和发展起到了十分重要的纽带作用。咸丰县流传至今的“天元进城来,花子闹戏台,踢个二提子,现出个邓秀才”,说的就是邓小池“天元”南戏班在县城万寿宫演出的情景。

    新中国成立后,聂介轩、唐会云、杨兴楚等南戏老艺人自筹经费、自制道具,再度组建南剧戏班。戏班成员白天劳动,晚上演出,完全属业余性质。时任咸丰县县长肖继何干脆将其命名为“劳动剧团”,对南戏的发展给予了充分肯定。1957年,湖北省戏剧研究工作室专门派人到恩施地区挖掘整理南剧传统剧目,咸丰县南剧老艺人聂介轩记忆惊人,经三年时间,他个人就整理传统剧目300多个,占鄂西南剧传统剧目的一半以上,其中67个剧目在《湖北地方戏曲丛刊》陆续刊登。其连台本戏《四下河南》,得到全省戏剧界的高度重视,受到省文化厅的表彰。现场观摩的全国戏剧协会主席田汉,全国音乐家协会主席、中央音乐学院院长马可等对南剧的演出给予了高度评价。田汉认为,“南剧文戏武唱,异于其他剧种,与京、汉、粤、评剧都不同”。马可的评价是:“南剧唱腔高亢强烈,有如深山峡谷之音。” 

    南剧是以南北上路声腔兼昆曲、杂腔小调的多声腔剧种。其声腔包括南、北、上路声腔兼部分昆曲、高腔曲调,以南北声腔为主。南北路声腔源于楚调,与荆河戏有直接渊源关系;上路系弹戏,川梆子,声腔由秦腔(梆子腔)演变而成,由于语言和习俗不同,在行腔摆调上有差异,声腔中已没有“伊呀嗨”彩腔衬词。昆曲、高腔即辰河戏高腔。均于清代乾隆、嘉庆年间自湘西、四川传入咸丰。三大声腔同台演出,长期流传,与地方艺术、语言、民乐、土俗相融合,逐渐演变成具有本地特色的剧种。

    扬琴:扬琴是咸丰古老的具有独特风格的民间曲唱艺术,历史悠久,源远流长,词曲古雅,优美动听,地方气息浓郁,有“恩施丝弦之美誉”。

    据传扬琴原系扬州一带民间小曲,清代中期,四川通判秦云龙(咸丰丁寨人)原配夫人刘氏还乡,将扬琴带回咸丰,先在丁寨堰湾秦家家族内部传唱,后扩大到尖山浑水、十字路蒲草塘、土落坪和县城“中和堂”药铺等地至亲友好。民国十九年(公元1930年),县城琴友于八月十五日在高乐山古庙举行“琴会”,命名“佰牙会”。后定期每年八月十五日晚上约会演唱,交流唱艺,春节则以琴会友,属自娱自唱的雅乐形式。传统的演唱方式为不搭台,不化妆、无表演。艺人们不“闹堂子”,不坐茶馆。夜深人静之时,亲朋了友相邀而唱,故有“曲唱五更鸡,非友不弹琴”之说。长期流传,地方文人学士不断进行改编创作,写了大量历史题材和民间传奇题材唱本,揉进了民间音乐小调,充实了扬琴声腔和演唱内容,使扬琴更加完善,逐渐演变形成具有我县民族特色的曲艺。扬琴曲艺历来是唱本子戏,为了便于演出、传唱,我县老一辈扬琴艺人唐会云、吴光元、聂秀坤等改编、谱写了《黛玉葬花》、《白求恩赠刀》、《江姐上华莹》、《军民渔水情》、《总理窗前的灯光》等扬琴段子,为扬琴艺术开辟了新的发展道路。1964年这,《白求恩赠刀》在省艺现代节目观摩会上由省民间歌舞团演出,深受文艺界专家学者的好评,这是咸丰扬琴第一次荣登国家艺坛大雅之堂,后又被印成单行本公一切行。

    现今,咸丰扬琴音乐曲调已板腔化,富有强烈的艺术感染力,能表达多种感情,刻画各种不同人物性格。主要声腔是“正宫”、“月调”、“小调”三个部分。“正宫”调性稳健深沉,有气势,节奏稳定,是扬琴主要曲牌,属板腔体,常用来唱正统戏。“月调”、“小调”近于小曲,调性明快,节奏鲜明,是联曲体,常用来唱民间“花戏”(爱情戏)。伴奏乐器以扬琴为主,包括碗琴(树疙蔸制作)、月琴、三弦、二胡、京胡、鼓(老楠竹节制作)、尺(简板),合称“八音”。演唱时唱腔轻奏,过门重奏,京胡配器让板点奏,鼓尺随音乐旋律轻、重、缓、急地敲击、演唱扬琴的语言、声韵、民俗、歌曲十分富有民族特色。

    1988年,我县南剧《土司夫人》采用扬琴音乐脚本获“全省第四届”百花书会优秀配曲奖。其唱段在1988年第三期《湖北省数民族》发表。1988年,咸丰扬琴被收入《中国曲艺音乐集成――湖北卷》。

    地盘子:地盘子是咸丰土家族独具特色的民间舞蹈,流行百余年。同治版咸丰县志记载:“地盘子,三人舞,内容灿采,形象生动,舞姿丰呈,鼓乐清扬。故自唐千载而下,日陶月铸,历久弥新。平唱锵锵,盖动于梁尘;万舞奕奕,攸赞乎霓裳。妙语解头,常逗掩口于葫芦;插科打诨,总起众兴之哄堂。白雪同调,催放岭头之梅;青睐宜群,常爆热烈之掌,实土家族民间之独特歌舞。春节灯花之期,讌集庆典之会,不可或缺也”。

    清末民初,朝阳寺人李宗顺、刘桃安、李仁堂三人会木工活,善雕刻,多才多艺,尤喜娱乐。三人交谊甚厚,每逢春节就联合起来跳花花灯。但他们觉得花花灯虽然热闹,但跳起来比较拘谨,唱腔变化不大,特别是演员以母子身份出现在舞中,不好表演,感到别扭。于是就以民间传说“七仙女下凡”的故事为依据,把三个人物改为生、旦、丑。生为董永,旦为七仙女,丑为土地公公。在动作上根据人物重新设计,突出了生角的潇洒,旦角的娴静,加强了丑角的滑稽和诙谐。并在交换场地时以“梭步旋转”代替“半边月横移”,三个角色的距离始终固定在三个点上,形成等腰三角形。而三个角色又相互盯着,于是人们称之为“丁丁猫”,又名“三人转”。在唱腔方面揉进了高腔、梅花调和大板腔等民间小调,更加充实和丰富了音乐唱腔和表现内容。1956年,“丁丁猫”在参加燕朝举行的农村业余文艺会演时,人们见表演像盘子在地上转,故又
取名为“地盘子”。于是这个通俗名称就沿续下来而叫开了。

    地盘子属灯舞,一般是在春节期间进行表演的。它通过生旦丑三个角色间的打趣逗乐、插科打诨的表演,生动地体现了劳动人民在春节期间的热闹场面和喜悦心情,语言地方化、富有浓郁的乡土气息。

    地盘子的舞蹈动作非常丰富,有梭步、鹤鹰展翅、怀中抱月、半边月、半推磨等十几个动作。在表演上,生角文静、潇洒,旦角娇羞、含蓄、轻盈,丑角粗犷大方,灵活健美。动作以下沉、顺边、颤步、丁丁步为主要特征,贯彻始终。
地盘子的音乐和唱腔也丰富多彩。音乐有锣鼓长路引(引子);唱腔有高腔、平腔、颤腔、十一字掉三等众多曲牌,多为微调式和六声商调式。高腔高亢、优美,平腔舒展柔和,大板腔平稳,颤腔节奏鲜明。伴奏乐器是马锣(又称“咚子”),大钹、大锣、鼓等民间打击乐器。

    地盘子的表演形式是且歌且舞,一领众和,或一问一答。一段唱腔一段锣鼓。唱词中间以问答方式,运用民间传说介绍其源流外,其余为即兴创作,多系恭维、庆贺之词。另外还插些闹五更、十二月等民间小曲。唱词的结构为7字2句式。表演开始时,生旦角先上场,唱完一段后两人交换位置,接着丑角出场,动作和生角相同。三人一起边

    唱边跳,唱完一段后又交换位置。三人一进一退一阻,配合默契,妙趣横生。
近年来,地盘子经我县专业文艺干部加工整理后,被收入全国《民间舞蹈集成》系列丛书。2002年,我县地盘子《从小明理讲诚信》参加全省第五届少儿戏曲小品展演获剧本奖、优秀音乐设计奖、优秀表演奖、优秀演出奖。2003年,朝阳寺镇注册成立了以地盘子为主体的“民间艺术协会”,组织引导群众开展经常性的地盘子演出活动;2004年参加全省第九届“楚天群星奖”评选中,我县《从小明理讲诚信》荣获少儿组优秀奖;2004年,朝阳寺镇举办了首届地盘子大赛。如今,在朝阳的许多村寨,许多群众会唱会跳地盘子,成为名副其实的“地盘子之乡”。

    傩愿戏(傩戏):傩戏是还傩愿后唱的戏,由古代傩舞衍变形成。

    傩舞,是“傩祭”舞蹈。源于原始社“图腾崇拜”,商代形成“驱鬼逐疫”祭祀仪式,周代称“傩”,北宋时始向娱乐方向发展。《论语·乡党》:“乡人傩,朝服而立于祚阶,执戈相眉,行大傩戏”。张衡《东京赋》:“卒岁大傩,驱逐万历”。一年一度的傩祭,世人习为“祈福还愿”活动,为其助兴,“愿”毕附之以戏,曰“傩愿戏”。

    板凳龙:板凳龙是苗家传统舞蹈形式,也是苗家人尤为喜爱的一种娱乐活动。它是由三人举着一条扎着龙的长条板凳互相穿绕、游走、翻滚而得名,流行于咸丰清坪、高乐山等地。

    很早以前,清坪羊头山柑树坪一带田坝子常遭青虫危害,粮食绝收,百姓叫苦不迭。为了驱除害虫,当地年长者就用稻草扎成龙,哪家的虫害严重就到哪家的田坝上玩,玩后就把草龙烧掉。说来也怪,只要玩了草把龙的地方就有好的收成。由于草把龙很难编扎,且易腐烂,后来人们便将生活中非常普遍的长条板凳用来代替,便形成了现在的板凳龙。

    板凳龙长约五尺,前后两端各钉两根舞龙棒,供玩龙人握持。整个板凳龙体现“金木水火土”五行,意味风调雨顺,五谷丰登。玩板凳龙的形式多种多样,可以由一人两手分执板凳前后两腿自由玩;两人玩时,一前一后各执两腿,按照规定套路合着鼓点有规律地舞出各种花样;可以一条龙三人玩,即一人舞宝,两人玩龙;可以五人玩,一人舞宝,四人玩两条龙;最后一种是多凳龙,由五至十一人,每人各举个凳,前一名示龙头,后一名示龙尾,另一人举宝珠,时起时落,穿来摆去,好似蛟龙入水,遨游江海,欢快无比。清坪板凳龙通常是由五人玩两条板凳龙,即一人舞宝,四人玩龙,吹打乐为唢呐、锣、钹、咚子,总共10人才能开始玩龙。随着鼓声、唢呐声越来越急,舞宝人出场绕一周,一个“亮相”,引龙出洞,双龙齐出,随着吹打乐的节奏和舞宝人舞姿的变化,只见宝戏龙,龙抢宝,双龙拱翻,时快时慢,上下翻飞。动作有“蚊龙潜水”、“双龙抱柱”、“懒龙翻身”、“双龙抢宝”、“神龙摆尾”、“扫除五瘟”、“古树盘根”、“河鹰闪翅”、“雪花盖顶”、“猛虎下山”、“黄龙缠腰”,等各种基本招式。快时只见龙身飞舞,水泼不进,棒打不进,看得人眼花缭乱;慢时,一招一式,优美细腻,尽显舞者功底,观众无不拍手称绝。

    穿花:穿花是咸丰县流行最广、最为人们喜闻乐见的民间舞蹈之一。它流行于全县,以小村、清坪、杨洞最为盛行。原是佛教“打葬事(民间又称敲当当)”和“做道场”中的一个附坛。在“打葬事”时穿花是围绕棺材进行的,故称之为打“绕棺”;在“做道场”时穿花是围绕法坛进行的,故称之为“绕坛”。因为二者的动作、音乐、风格特点都一样,穿各式各样的花、字和各种形体图案等,故统称之为“穿花”。因为穿花形式活泼,气氛热烈,颇受群众欢迎,后来道教也加上了这场法事。

    穿花原是带有封建迷信色彩的“超度”亡灵的活动。传说人死后被打入18支阿P地狱,名曰“幽都”。亡人在幽都条受千般之苦楚,遭万劫之轮回,无计脱离苦海。为救亡人出苦海升天,于是借佛之灵光,请有德之道士,红灯,举宝剑,击盆鼓,敲锣从8门中的生门突入,通过穿、绕、藤、挪、辗、转、闪、扑,开5方,破铁围城。用红灯照干苦海,照亮黑暗之乡,用宝剑斩铜蛇铁狗,用鼓乐驱鬼神――幽都遂破,亡人得以超出苦海而升天界。随着科学文化的发展和社会进步,穿花逐渐剥离了封建迷信色彩而成为一种独立的“热闹丧堂、慰安生者、娱乐众人”的祭奠仪式。由于人死后,孝家合家悲哀,甚至路人也为之感伤,丧堂冷冷清清,气氛凄凄惨惨。为了热闹丧堂,与孝家在丧堂共守长夜,人们敲起锣鼓,走各种队形,穿各种花样,在棺材周围穿梭腾挪,情趣盎然。围观的人也纷纷加入穿花队伍助兴,手之舞之,足之蹈之,气氛愈趋热烈。随领头人穿花枝艺的高低群众情绪的起伏,一夜可穿花数次,形成数个高潮,不知不觉间度过了漫漫长夜。所表现的内容是一种祭奠活动,它是由5人以上成单数进行的。通常是掌坛师持红灯,第二人持宝剑,依次拿铙、大钹、大锣。如参加的人多,还可以加进小钹、马锣、木鱼等响器。有的地方还隔1人持一盏红灯,以渲染气氛,增强表演效果。穿花走什么队形,穿什么花样,由第一人决定;第一人做什么动作后面跟着做什么动作。做动作时,两人相对,同时动作,同时完成。以下沉、顺边、屈膝、挺腰为基本特点,以鸡走步(碎步)为基本步伐,一始至末。穿花时队形紧贴不散,进退自如,立蹲有致,节奏鲜明。它的动作丰富,名目繁多,有拜四礼、拜四方,单梅花、双梅方、五梅花,怀中抱月、犀牛望月、打千、鹤赢展翅,单一字、双一字、翘一字、野鸡翻身、雪花盖顶、黄友缠腰、观音坐莲、古树盘根、海底摸螺狮,链子扣、牛檫痒,兰花手、梭梭步等30余种。在全县众多的穿花舞蹈中,以小村、清坪、杨洞的动作为最丰富,最具独点。小村穿花以粗犷、健美、古朴见长;清坪穿花以灵活、优美、大方居上。音乐只有击乐而无唱腔,乐曲以分击和齐鸣演奏手法,用四分之二和四分之三的混合节拍形式,和着动作,按着节奏,尽情烘托丧堂的热烈气氛。整个舞蹈用3曲完成,在结束时常用齐奏手法,配合场上的急促动作而同时终结。

    穿花盛行于民间丧事活动中,经民间艺人长期加工提炼,使之不断更新和发展、丰富和完善。其动作及丧演形式大多脱离了佛教、道教的约束,进而演变成独立的民族民间舞蹈。1953年,清坪文化站将它改编成“红灯舞”搬上舞台。1985年,“红灯舞”参加州首届民族民间体育运动会,获优秀节目奖。次年县文化馆干部对它进一步加工提高,改名这“跳红灯”,代表湖北省参加全国在乌鲁木齐举行的少数民族传统体育运动会。

    摆手舞:摆手舞是整个土家族地区特有的民间舞蹈形式,土家语称“舍巴”、“舍巴日”。土家人每逢新春佳节,便在正月初三到十五之间择一良辰吉日,并于这日晚上带上供品,提着灯笼汇集“神堂”,举行祭活动,祈求祖先保佑当年风调雨顺,五谷丰登,六畜兴旺。祭结束后,人们便把灯笼挂在衫树上,并在树下悬一面大锣,放一面大鼓,由一人敲锣击鼓。这时大家合着锣鼓节拍,环绕大树跳“摆手”。表演时,由几十成百甚至上千人聚集在“八郎庙”或“摆手堂”内外,由土老师带领,跳着“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等舞。其特点是摆同边手,并鞠躬屈膝,以身体的扭动带动用的甩动。舞姿粗犷大方,刚劲有力,锣鼓节奏明快,十分优美,表现了土家族人勤劳朴实的特征和勇敢豪放的民族气势。表演内容有“拖野鸡尾巴”、“跳蛤蟆”、“木鹰闪翅”、“犀牛望月”等狩猎动作和“砍火渣”、“挖土”、“烧灰积肥”、“种包谷”、“薅草”、“插秧”、“割谷”、“织布”、“打蚊虫”、“捉蚤子”等生产生活动作,在古代还有年前舞、宴会舞等。

    咸丰摆手舞属农事劳作小摆手,举办时场地无限制,与会者可多可少,一阵“咚咚镗”锣鼓响起,火点燃,映红绣花荷包的小伙子们,满脸风霜的老人们,稚气天真的孩子们,踏着鼓声入场,伴着鼓锣节奏,围着火跳摆起来。每跳完几圈,方换一个动作。各种动作连接起来,便拼成一个完整的情节,反映一种生产活动,生活气息非常浓厚。咸丰摆手舞,动作以手摆动最多,脚只是随着手的摆动踏着节拍,这与土家山区劳动生活是分不开的。

    草把龙:草把龙全由稻草扎成,长一尺八寸,下有一尺手把,土家人秋收开镰时必玩此物。上世纪五十年代在恩施东乡一带谭姓家族中零星还保留着玩草把龙的习从俗,后来渐趋衰微,濒临湮灭。直到1995年才被恩施市三乡文化站挖掘出来,重新上演。
花灯:花灯属年节灯舞。春节期间,土家族人要扎各式各样的花灯娱乐庆贺。花灯形式多样,内容丰富。有车车灯、连湘、九字鞭、地鼓灯、蚌壳灯、彩莲船、狮子灯、龙灯等,其中尤以彩莲船流行最广,玩者最众,是春节花灯的主要形式。彩莲船表演时,一女子饰旦角,于彩画纸竹莲船中着坐姿,头搭花巾,胸挂园镜,两手持船柱,轻摇疾舞,秋波暗传;一男扮船夫(生角)持木浆划船,浆飞船舞,飘逸潇洒;一男扮老夫(丑角)船尾掌舵,紧跟慢随;领唱开腔,众人应和。莲船随锣鼓声旋转起舞,场面热烈欢快,是十分喜庆的年节歌舞。彩莲船唱腔高亢,唱词丰富。

    干龙船:干龙船是一种民间曲唱艺术,一人表演,两种艺术。一是肩扛小龙船,手提小铜锣自敲自唱。二是拐杖安置蔑扎龙船,俗称独脚龙船,上端有木雕龙一条,长约30厘米,腹空口张,敲打龙背,梆梆作响,船中供“娘娘爷爷”,两旁贴有“走出世外认亲访友,不用盘问为求衣食”对联。龙爪上挂一马锣,配合敲打,起开场和伴奏的作用。划干龙船的传统唱段很多,有完整的故事情节,唱腔口语化,语言地方化,颇为风趣、诙谐,更多的是即兴创作,见什么唱什么。两种表演都是在人家大门前或堂屋玩,有龙不下海,有船不入江,故名“干龙船”。解放前,贫苦群众常以玩干龙船为求生技艺,沿门乞讨,四处流流。每到一地,“干龙船”艺人将龙船在主东门前一放,开场鼓点一敲,便说些恭维话,唱些赞美歌,以求主东打发。主东会马上出来应酬,周围的人也都来看热闹。当然,主东台怠慢了,龙船艺人也会唱些不中听的话,加上传说划干龙船的艺人有法术,得罪不起,否则叫你家里不吉利。所以主东绝不会让这种事出现,好歹花钱费物买个顺畅。解放后穷人翻身作了主人,过了幸福生活,“干龙船”便成了喜庆节日的文艺活动了。劳动人民运用“干龙船”歌颂共产党,歌颂社会主义建设。
如今,我县大路坝、朝阳水井槽一带仍很流行“干龙船”,凡喜喜场中,划干龙船的艺人坐上席吃饭,因为他是文化娱乐、消遣混夜,逢场作戏不可缺少的人物,深受着广大人民的喜爱,成为我县农村年节喜事中不可多得的文化活动。

    唢呐:唢呐民间称之为“八仙”,是咸丰民间流传较早,使用最多最广,最受人民群众喜爱的一种民间吹奏乐器。它曲牌丰富,乐曲繁多,旋律起伏迭宕,音调优美柔和,音量宏大嘹亮,音色饱满淳厚,有很强的表现力和极大的艺术感染力,是咸丰县土家族、苗族及其它各民族人民结婚嫁娶的喜乐,热闹丧堂的哀乐,节日玩灯集会的助兴乐。

    据民间传唢呐这种乐器是由吕洞宾、铁拐李、韩湘子、兰采和、何仙姑、曹国舅、张果老、汉钟离八位神仙在洞府里修行养性时,听到“当里浪罗”的滴水声,很富有韵律、颇似琴挑箫吟。于是,他们从洞中水里的淤泥中取得一枝树根。挖空后,每人按“当哩浪罗”的音韵分别依次在挖空后的树根上挖下一个孔。八位神仙就挖了八个孔,而这八个孔发出的声音也很像他们在洞中听到的“当哩浪罗”声。于是,这种乐器就在民间流传开来。人们为了纪念八位神仙,就把唢呐称之为“八仙”,叫吹唢呐的师傅为“八仙师傅”,并把八仙在洞中听到的“当哩浪罗”的滴水声作为唢呐谱进行记录和传授,所以,目前在全县大多数八仙师傅用的唢呐曲谱都是“当哩浪罗”口授谱。

    吹锣鼓:吹锣鼓是以小唢呐、鼓、钹、锣、小锣五件吹打乐器,由五个人演奏而成的。它通过五件乐器的相互呼应转合而构成独具一格的交响乐曲,主要流行在太平坝、团坝子、黄金洞、石人坪、五谷坪、巴西坝一带。曲牌有[起板]、[上山坳]、[下山坳]、[左靠]、[右靠]等20个曲牌50多首乐曲,而经常演奏的有10几个曲牌20多首乐曲。吹锣鼓可以单独演奏一个曲牌,也可以把几个曲牌连起来演奏,但一般都是把许多个曲牌连起来演奏而形成“套曲”。套曲可长可短,但在演奏套曲时必须是以[起板]开始,[尾子]结束,而中间的乐曲可视其当时的需要而增减。在演奏套曲连接下一曲牌时,通常是由鼓手的手势或“鼓点”来指挥承上启下的。曲牌是由固定的锣鼓和唢呐的旋律组成的。

    花锣鼓:花锣鼓被民间称之为“闹台锣鼓’,是由薅草锣鼓、灯锣鼓、戏剧锣鼓及宗教锣鼓演变发展而成,是皮鼓、大锣、大钹、马锣四件打击乐器合奏的一种演奏形式,流行全县城乡二百多年,尤以小村、活龙坪两乡最盛,被誉为“花锣鼓之乡”。

    薅草锣鼓:薅草锣是咸丰土家族特有的民族特有的民族风情之一。每当薅包谷草的大忙季节,南山北岭,锣鼓喧天,歌声悠扬,此伏彼起,热闹极了。“打闹锣鼓震天响,薅草薅过几道梁”,薅草锣鼓以蓝天为底幕,以大地为舞台,与生产劳动紧密结合。在歌师的引导下。少则一二十人,多则四五十人及七八十人,“换打换”地奋力薅草,比赛高低,追赶前进。气氛欢快热烈,劳动紧张神速,场面十分壮观。

    渔鼓:渔鼓源于古代道琴。清初,衡阳著名学者王夫之曾写过《愚鼓词》27首,以抒发对清朝政府的不满。“愚鼓”即今之“渔鼓”,兴起于清初,盛行于清末。以唱为主,道白为辅。原是道士在街头间巷演唱,后发展为专业艺人进入茶楼酒肆演唱。民初从四川传入咸丰,会者不多,演唱内容多传奇故事。主要乐器为一根长三尺许、直径二寸、蒙有猪油皮的竹筒和简板(两条竹片)。演唱时,左手抱筒持简板,右手指敲击筒面,自唱自奏,另具风格。县城善渔鼓者,仅聂介轩、唐会云、刘汉清、袁乐斋四人。由于渔鼓唱功奏功均难掌握,现已基本失传,目前仅大路坝李政福等人会表演。

    高台舞狮:高台舞狮原名金毛狮子狗,既是一种民间舞蹈,也是一项民间杂技,高台舞狮主要流传于活龙坪乡。一般由三人组成,一人扮大头和尚舞宝,以滑稽动作引导狮子。另由两人披仿制狮皮逗趣、翻滚、舞蹈。先是模拟狮子抖毛、抓痒、睡觉、扑跌等,然后随着越来越急的锣鼓点子,层层爬高,最后穿翻至少两张以上八仙桌搭成的高台,作惊险高难动作表演。活龙高台舞狮以徐保林最为有名,主要动作有坐怀不乱、举杯邀月、切角、翻天印是祖传绝技,无人可极。高台舞狮有其独特的文化氛围,也就是规距。红白喜事大都在院落,逢年过节一般在堂屋演出,怎样进,怎样出,非常讲究,不能乱了规距,否则主人家会不高兴。有时还配以灯迷、字迷等。

    三棒鼓:三棒鼓又叫“花鼓”。源于唐代的“三杖鼓”以抛耍三根特制的嵌有铜钱的鼓棒击鼓伴唱而得名,明代已形成曲种。明沈德特《顾曲杂言》载:“吴下向来有妇人打三棒鼓乞钱者,余幼时尚见之”。民国初年传入咸丰,流行于县城、丁寨、忠堡、甲马池、清坪等地,后发展到全县。

    民歌:是我县各族人民喜闻乐见的民间歌曲,代代相传,经久不衰。山歌是随着山坡田野劳动或生活而产生的歌,具有粗犷豪放的特点。曲调高亢、纯朴、歌唱性较强,多颤音、滑音,是一种自由悠扬的田野抒情曲。咸丰山歌种类很多,曲牌结构形式有号头、上下句、四句子、五句子等。咸丰山歌还可分为高腔山歌和平腔山歌。高腔山歌是一种高亢、纯朴的田野抒情曲,平腔山歌是一种优美、婉转的叙事曲。高腔山歌由于调高,演唱费力,一般歌词量不超过五六句;平腔山歌则因调门低,可容纳较长的歌词,而且字句的排列较高腔山歌密集,旋律级进的多。

    号子:号子是劳动人民在从事各种劳动时所发生的以呼喊为主的一种歌谣,所以叫“喊”号子。它起着在劳动中协调节奏、鼓舞情绪、调节疲劳的作用。各种不同的劳动形式,产生各种不同的号子。有船工号子、石工号子、打号子、搬运号子、打油号子等。各种劳动号子歌词简短,句式相对固定,连贯易记。喊号子同劳动动作的起始、快慢紧密配合,一领众和,领和交替,领词带号令性质,和词多为劳动的呼声,音乐节奏感显明而强烈。一般特点是气氛浓烈、声音激昂,顿挫有力。劳动号子曲牌丰富,旋律高亢、优美。

    哭嫁:哭嫁作为土家族一种婚嫁习俗在我县广泛流行。迎婚之期,本是青年男女朝思暮盼的吉日良辰,婚嫁必张灯结彩,弦歌达旦。可是,土家族姑娘在出嫁前,却要伤心地哭嫁,唱《哭嫁歌》,用“哭”的方式来迎接出嫁这一人生喜典。它的产生与发展是和封建婚姻制度紧紧相连的,也是妇女的一种集体创作。

    吊脚楼建造技艺:咸丰是“中国干栏第一乡”,境内随处可见多姿多样的民居吊脚楼,有的在山坡上傲然耸立,有的在谷地中集结成群。全县约有大小吊脚楼群近百个,单体吊脚楼逾万栋,基本就是一个吊脚楼的大观园。

    咸丰有着吊脚楼建造的悠久历史和独特技艺。从选择屋基、备料、立屋、一直到装饰完毕,都有完备的程序和不同的技法。特别是“高杆”定位的发明,“穿斗式”房屋构架,“冲天炮”立柱的建造,十分巧妙地的解决了线面、角度、承重等建筑中的难点问题,是几何学、力学的自然运用。悬空修造的吊脚楼,解放了地面,克服了山地民居建造与狭窄空间地貌的突出矛盾;“翘角桃”的采檐,“龛子”(走廊)的配置,则使吊脚楼的外观形式产生根本变化,打上了鲜明的地域烙印;而“看风水”、“拜山神”、“祭鲁班”、“砍梁木”、“说福事”等众多民俗事象在吊脚楼建造中的大量出现,充分展示了土家族浓郁的乡风民俗;还有廓栏、门窗、柱础、挑方上的花纹图案,无不生动彰显着咸丰土家族地区丰厚的文化底蕴。

    咸丰干栏吊脚楼建造技艺是随土家族的历史发展逐步丰富并成熟的,它见证了土家族的发展历史,凝居着土家族人民的聪明智慧。是对土家族民族的贡献,对中华民族建筑史的贡献。它是十分珍贵的民族文化遗产,理应得到有效保护和良好传承。 

    刺绣:绣花是土家族民间的家庭手工技艺,是“西兰卡普”织绵艺术的其中一种,是土家妇女勤劳聪慧的独特创造。在漫长的发展过程中,咸丰人民有着自己纯朴的服饰穿着,男女老幼皆喜爱绣花鞋和绣花鞋垫。这种习俗流传全县至少已有100多年历史。过去,做绣花鞋和绣花鞋垫是衡量土家姑娘手艺才智的重要标准,是青女男女的定情信物,更是当家妇女的一种重要活什。必备工具有剪刀、大针、小针、尺块、顶针,需要布料、棕片、麻绳、魔芋等材料。手法主要采用堆绣、绒绣、挑花等手法。有的采用“全挑”,有的采用“补花”、“滚边”,有的则采用“半挑半绣”,有的视绣品需要而交替采用,做工精巧,表现力丰富,且有立体感。其图案均由点或线制成,取材一般为日常生活中常见的花草瓜果、鸟兽虫鱼以及几何图纹、人物风光等。五颜六色的彩色丝线,经过土家妇女们飞针走线,便构成了一幅幅色彩艳丽、栩栩如生的精美作品。
绣花鞋是用两层棕壳和十层纯棉布粘叠,再用麻绳一针一针扎成鞋底。十二层棕壳和棉布盖取“月月发财”或“月月如意”之意。其外底除扎有“满天星”针法外,并用手工扎成“倒云勾”(又名“倒勾刺”)、“九针花”、“苞谷泡”、“生字底”等暗花;内底绣有牡丹、芍药、腊梅等五彩图案。鞋帮用两层棉布壳加里、面料叠成。帮面用青、墨绿、杏黄、枣红等不同颜色的不倒毛真丝绒制成,并用相应的彩色丝线在鞋上绣上图案。

     做绣花鞋多达二十多道工序。第一道工序是搓麻绳,打布壳;然后是剪鞋样,打鞋底;再是粘邦子、切鞋底,做里子布,绱鞋子。最后一道工序即是在鞋面上绣花。整个工艺沿袭百年传统工艺和土家民族刺绣手法,要求用针工整、平齐光亮、丝路清晰,针角匀称,松紧适度,搭配协调,要有立体感。

     鞋垫绣花一般是插花和十字绣,较布鞋绣花更加复杂,要求也更讲究。用纯棉布做胚底,用手工一针一线、一心一意、一丝不苟精制而成的。在针法上,它主要是用了“接针”、“偷针”、“点针”、“乱针”、“套针”等多种针法;在色彩上,有纯白,石榴红,淡绿,深红,黄、蓝等颜色作底面;在图案上,它采用了“十字绣”图案手法,既有表现土家生活、习俗的图案,又有表现动植物的图案,如“鸳鸯戏水”、“喜鹊闹梅”、“出水芙蓉”、“春阳牡丹”、“十二生肖”、“牧童晚归”等。工艺特点是以中国画为蓝本,既有绘画之笔墨神韵,又有刺绣的特殊表现力。以针为笔,以棉布为纸,以五彩丝线为颜料,绘绣出不同风格、色彩斑斓、和谐悦目、立体感强的精美画图。

    土家绣花鞋垫融入了土家民族的历史文化,注入了人们的 审美情趣和文化功用,积淀着优秀民族传统意识,表现了土家儿女的精神面貌和艺术风格。它不但有防潮、敛汗、除臭、吸湿气、促进足部血液循环之功用,而且有着极高的审美价值。它不但是一件舒适的生活用品,同时也是一件送给男友的“定情物”和馈赠亲朋好友的特殊礼品。
    土家绣花作为一种民族工艺,现已开发出绣花鞋、绣花鞋垫、绣花拖鞋等系列产品,目前仅县城内就有“土司皇宫刺绣有限公司”、“幺妹十字绣坊”、“田大姐民族刺绣有限公司”、“山妹民族绣品”等五家专门企业,共注册资金800万元,职工600余人。生产的绣花鞋系列产品运销国内外,具有极大的市场潜力。尤其“咸丰土司皇宫刺绣有限公司”是咸丰县甚至是全州唯一的全手工绣花鞋及绣花鞋垫的专业制作单位。现建有厂房450平方米,经营门市240平方米,注册资金150万元,员工1000人,年产绣花鞋2万多双,产值近300万元。民族产品的开发、民族经济的发展得到了各级领导的重视和关怀。2005年5月,中央政治局委员、湖北省委书记俞正声同志在视察咸丰时,对公司产品非常感兴趣,给予了充分肯定,并鼓励公司“要将这种民族文化产业做大做强,并发扬光大”。2006年3月,恩施日报以“绣出红红火火”为题刊登大幅彩照;中央电视台第七套“致富经”栏目也给予了宣传报道;中央电视台教育台10月3日播出专题片“彩线绣出土家情”。

    土家油茶汤制作技艺:土家族的油茶汤有着悠久的制作和饮用历史,最具民族地方特色。相传明朝天启年间,尖山唐崖第十二代土司覃鼎率兵征调四川,收伏樊龙樊虎。因当地多瘴气,使士兵的健康受到威胁,土王便用茶叶、姜、葱、蒜苗、胡椒粉等研成末,再加盐制成汤,供士兵饮用以防瘴气。后来百姓纷纷仿效,渐成习俗,遂演变成今天的“油茶汤”。同治《咸丰县志》记载,“油茶:腐干切颗,细茗,阴米各用膏煎、水煮、燥湿得宜,人或以之享客,或以自奉,间有日不再食,则昏愦者”;“土人以油炸黄豆、包谷、米花、豆腐、芝麻、绿焦诸物,取水和油,煮茶叶作汤泡之,向客致敬,名曰油茶”, “取吴萸、胡桃、生姜、胡麻共捣烂煮沸作茶,此惟黔咸接壤处有之。”

    根雕技艺:早在明朝天启年间,咸丰唐崖土司王覃鼎就仿效京城皇宫,令民间艺人用枯木朽根制作靠椅、几架、摆件等陈列于宫室内。尔后,咸丰境内文人雅士纷纷效之,用枯木朽根制作笔挂、笔架、笔筒、镇纸等“文房四宝”,供于书案。民间工匠也开始用树根为有钱人家制作一些桌、凳、架、案等实用品。七十年代初期,咸丰根艺在周功福、魏长恩,罗帮元等老一辈根艺家的传、帮、带下,培养了一大批根艺新人,出现了以李永强、何平、肖军、许世清、陈文群等为骨干力量的根艺制作群体。他们的作品选材严谨,造型美观,追求天然,奇巧结合,虽由人作,宛然天成,且制作精良,文化内含丰富,在省州内外享有很高的声誉。特别是李永强、何平多次参加国家、省级大展并获奖,奠定了咸丰根艺在恩施州乃至湖北省的重要地位。

    民间编织:竹编花背篓是咸丰土家族、苗族群众十分喜爱的一种传统工艺品,也是一种重要的日常生活用品。在我县主要流行于小村乡苗族聚居区。编织花背篓的主要材料是荆竹、兰竹;程序及关键一是划篾条(分丝篾、净篾),主要是划毛篾,特别要求均匀;二是结篾条,起摸子;三是编织花纹;四是织沿口、结背系;五是用轻漆涂刷(以前用桐油)。冉国胜是小村最有代表性的土家花背篓编织艺人,祖祖辈辈因擅长花背篓技艺而著称。他编织的花背篓精美、别致,远销日本、韩国和台湾等地。

    咸丰古老悠久的历史文化除了以上非物质文化遗产项目外,物质文化资源也十分丰富。尖山唐崖土司城址被国务院列为全国第六批国家重点文物保护单位,严家祠堂、十字路风雨凉桥、湘鄂西中央分局大村会议旧址、蒋家花园先后被列为省级文物保护单位。这些文物保护单位的公布,有效地加强了我县物质文化生态的保护。

    唐崖土司城址:唐土司城址位于咸丰县尖山乡唐崖寺村,面临唐崖河,背靠玄武山,距县城30公里。唐崖土司系著名“九溪十八洞”土司之一,咸丰四大土司之最。所辖范围方圆近200里,城址内随处可见残缺砖瓦,以及残陶、瓷器碎片,文化层最厚处可达一米左右,现城址中还保存着土司时代的重要文物遗迹,如石牌坊、石人石马、土王坟以及城墙、街巷等。1992年被列为省级文物保护单位。2006年被公布为国家级文物保护单位。

    严家祠堂:严家祠堂又名龙洞祠堂,位于咸丰县尖山乡大水坪村,小地名龙洞,距咸丰县城西北40公里,实处东经108°56′,北纬21°41′,总建筑面积736平方米。为当地严姓集资修建,清光绪元年(1875)始建,石工杨胜锡、木工徐登甲主建,光绪三年竣工,作有《宗祠序》,制作匾额长4.16米,宽1.28米。是集当时石、木及装饰工艺精粹于一体的典型古建筑。1992年被公布为省级文物保护单位。

    十字路风雨凉桥:十字路风雨凉桥位于丁寨乡十字路集镇下街口的野猫河上,距县城西北8公里,实处东经109°05′,北纬29°37′。凉桥始建于清嘉庆年间,原名斩龙桥,由当地原清王朝诰封朝议大夫秦朝品捐资建造。民国五年(1916年)岁次丙辰一月中旬进行翻修。桥身为木制长廊亭阁式建筑,长44.8米,宽4.5木,高8.78米。现已成为当地群众夏季纳凉和过往行人的歇息之所,并已成为远近闻名的旅游避暑胜地。1992年被列为省级文物保护单位。

    蒋家花园:蒋家花园位于甲马池新场集镇,北与太子山、鸡窝山遥遥相对,东距县城50公里,为民间古式建筑,全木结构,建于19世纪初,距今200余年,为当地富豪蒋克勤所建,占地总面积4800平方米,建筑面积2920平方米,原有房屋129间,5个天井,2个花园,现存房屋94间,2个天井,一个花园。2008年被公布为省级文物保护单位。
湘鄂西中央分局大村会议旧址:湘鄂西中央分局大村会议旧址位于小村乡大村集镇,距县城西北沿公路74公里,海拔770米,地处东经108°55′,北纬29°58′。1994年被列为州级文物保护单位,旧址是一幢三层石木结构楼房,正房三间,是当地土豪朱海丰家产业。2008年被公布为省级文物保护单位。

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咸丰县文化生态保护区规划纲要

时间:2020-03-20 15:28:57

来源:土家族文化网

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                                       信息来源:土家网友 
                  
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    前言 

  咸丰县丰富多彩的非物质文化遗产不仅是县内各民族悠久历史和灿烂文化的真实见证,也是我们发展经济、传承优秀民族民间文化、构建和谐社会必不可少的宝贵资源。加强文化生态保护区保护工作是一项功在当代、利在千秋的重大工程,在社会主义建设中,发挥着愈来愈重要的作用。为了贯彻落实《国务院关于加强文化遗产保护的通知》、《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见》以及《省文化厅关于开展省级文化生态保护区建设试点工作的通知》精神,推动生态文明与社会和谐发展,争取未来十年文化生态保护经费总体上有明显增长,促进文化遗产事业可持续发展,推动非物质文化遗产的整体性保护、科学性保护和传承性发展,提高人们的文化自觉,增强民族凝聚力,维护民族文化多元发展格局和繁荣,促进经济的协调发展,特制订《咸丰县文化生态保护区规划纲要》。

  我县非物质文化遗产资源十分丰富,在文化生态区域性保护方面曾经作过一些探索和探讨(申报各级别民俗文化村、民族民间文化生态区),但随着现代化进程加快,我县非物质文化遗产受到越来越大的冲击,文化生态面临严峻的形势,一些依靠口授和行为传授的民间技艺濒临灭绝,一批民间艺人年岁已高,文化遗产极其生存环境受到严重威胁,加强文化生态的保护势在必行。

  咸丰县地处武陵山脉腹地、鄂西南边陲(附《咸丰文化生态保护区行政区域图》);扼楚蜀之腹心,为荆南之要地,地灵人杰。境内奇峰毓秀,风光旖旎。武陵山脉从重庆黔江分支,沿咸丰边境逶迤延伸到湘西。忠建河绿水悠悠,向东流进清江;唐崖河碧波荡漾,向西倒流注入乌江。二仙岩孤峰突起,巍然耸峙;坪坝营群山苍茫,原始古朴。随处可见的奇峰秀岭、峡谷溪流、林海花山,无处不是景,无处不迷人。同时,咸丰文化底蕴深厚,历史遗迹珍贵,民俗风情浓郁,有全国保存最为完好的土司文物——唐崖土司城址;有极具认识价值、艺术价值和审美价值的土家吊脚楼群……瑰丽的自然风光和多彩的民族文化交融一起,相映生辉,异彩纷呈。

  近年来,咸丰县委、县政府坚持科学发展观,确立了以建设和谐咸丰、打造“三园一都”(绿色产业示范园、休闲度假后花园、土苗风情大观园、武陵石材之都)为目标的战略思路,有效地促使原生态民族民间文化得以弘扬并传承。与此同时,在发掘、整理、抢救物质文化遗产的同时,花大力气保护并传承了如南剧、地盘子、吊脚楼建造技艺、板凳龙、牛虎斗、哭嫁歌等一批原生态非物质民族民间文化精品。

  建设咸丰文化生态保护区,对全面推进咸丰与外界的经济建设,加强对外联系、旅游对接、农业全面发展、文化深入交流、载体平台建设,形成更紧密、更直接、更深入、更全面的良好互动局面,具有重大的现实意义;加强咸丰文化生态的保护,对建设咸丰文化强县,实现咸丰县域经济、政治、社会协调发展,建设和谐社会和全面建设社会主义小康社会,具有重要的推进作用;通过咸丰生态文化区域性保护,对于激活民族文化的生命力,继承优秀的民族精神,吸收有益的外来文化,融入世界文化交流,具有长远的文化建设意义。


               咸丰县文化生态保护区规划纲要 
  

    一、基本情况

    咸丰县位于鄂、渝、川、黔四省边区结合部,全县版图面积2550平方公里,辖11个乡镇185个村,总人口36.48万人,是一个以土家族、苗族为主的少数民族聚居地,以土家族苗族为主的16个少数民族占总人口的67.6%。咸丰县建立于清雍正十三年,是中国为数不多的与皇帝年号齐名的县,古有“荆南雄镇”、“楚蜀屏翰”之誉,今有湖北“西大门”之称。在咸丰这块土地上,广大的劳动人民在长期的生活、劳动中,创造了丰富多彩的历史文化,留下了南剧、民间歌舞地盘子、吊脚楼建造技艺等等众多非物质文化遗产,土家吊脚楼和苗楼分布全县各乡镇并保存完好,有,留有“中国干栏第一乡”之称。有效保护和利用好这些优秀的民间文化遗产,已经成为我县各级政府和文化部门的重要工作。根据“保护为主,抢救第一,合理利用,传承发展”的方针,从2006年至今,我县非物质文化普查小组完成了全县范围内的普查工作;建立了咸丰县非物质文化遗产保护名录和信息库;完成了南剧、地盘子、土家吊脚楼建造技艺等名录项目和优秀民间艺术大师评选的申报工作,基本形成了国家、省、州、县四级名录保护体系。

    二、文化资源与文化生态现状分析

    咸丰县始建于公元1735年(清雍正十三年),取“咸庆丰年”之意,早于咸丰这个年号(公元1831-1861年)。周朝以前属蛮夷国。周朝初年是巴子国的地方,以后是子国地;战国是楚国巫郡的地方;秦朝属黔中郡;汉朝属武陵郡;东汉合到南郡;三国到晋朝属建平郡管辖;齐梁时属宜都郡管辖;北周划分现在的咸丰、来凤、宣恩三个县的地方叫乌飞县;隋朝将今咸丰、来凤两县的地方取名开夷县,属施州管辖;唐朝将州改为郡,取消开夷县,设清江县,包括现在的恩施、宣恩、来凤、咸丰、利川、大片地方;五代又划分现在的咸丰、来凤两县地方为感化州。宋朝为富州地,寻改为羁縻柔远州,初名懿州,后改为安定州;元至三十一年(公元1294年)改州设散毛府;至正六年(公元1346年)改为散毛寨,同时设置唐崖司、龙潭司、金峒司;明洪武五年(公元1372年)定其地,七年(公元1374年)割散毛司地之半(今咸丰县龙潭河以南地)设大田军民千户所,辖大旺、龙潭、唐崖、金峒、西坪各司地;二十三年(公元1390年)置大田军民千户守御;清雍正十三年(公元1735年)改土归流,将大田军民大户所及唐崖、龙潭、金峒、西坪各土司地共设一县,经湖广总督迈桂奏请清世宗皇帝钦定为咸丰县,盖取“咸庆丰年”之意。(根据《嘉庆重修一统志》:从雍正十三年(1735)设置咸丰县,到咸丰元年(1851)咸丰帝登极,咸丰县比咸丰帝早116年。因此,咸丰帝与设置咸丰县无关。

    民国元年(公元1912年)发府存县,直隶于省;民国四年(公元1915年)属荆南道;十五年(公元1926年)属施鹤道;十六年(公元1927年)广道复隶于省;十七年(公元1928年)属鄂西行政委员会;二十一年(公元1932年)改为第十行政督察区;二十五年(公元1936年)四月十六日,改为第七督察区专员公署,至三十八年(公元1949年)咸丰均属之;1949年11月11日(农历已丑年九月二十一日)县城解放,咸丰县人民政府随之成立,隶属湖北省恩施地区行政公署(原为恩施地区专员公署)。1970年属恩施地区,1983年属鄂西土家族苗族自治州,1993年属恩施土家族苗族自治州。2000年,咸丰县辖6个镇、7个乡。截至2005年12月31日,咸丰县辖5个镇、5个乡。共有5个居委会、288个村委会。至今辖11个乡镇185个村,总人口36.48万人。

    咸丰距州府所在地恩施市98公里;距重庆市黔江区53公里,椒石、利咸、咸来、杨关四条省道和国家即将兴建的恩黔一级公路纵贯全境,把长渝、沪蓉两条高速公路渝怀、枝万两条铁路,恩施许家坪、黔江舟白两个机场,恩施和黔江两座中等城市坪坝营、三峡和张家界三个国家级旅游景区连为一体。构成了咸丰“承东启西;东进西出”的区位优势;是华中.华南连接西部和西部通往沿海的便捷大通道,能有效地将鄂、谕、湘、黔毗邻地区的人流、物流、信息流等经济要素聚集整合,迅速融入国内、国际大市场。

     咸丰小气候特征十分明显,兼有北亚热带季风气候和南温带季风气候特征,生态优良,孕育了富饶的物产。咸丰森林覆盖率达77.3%,是鄂西林的主干,已发现木本植物160多科、900多种,拥有珙桐、古杜鹃、古鹅掌楸、古桑、水杉、红豆杉、银杏、金银桂、紫油厚朴等世界级珍品树种群落,“茶叶”驰名全球,优质“坝漆”俏销海外,这些为咸丰赢得了“华中植物库”的美称;已发现药用植物178科、1171种,以鸡爪黄连、鸡腿白术、天麻、党参、甜味绞股蓝、半节烂、七叶一枝花、竹参等为主的名贵药材为咸丰争得了“华中药库”之盛誉;县内盛产烤烟,是国家评定的优质烤烟生产基地县,烤烟质量名列中国前茅。野生动物多达210余种,有金钱豹、香獐等国家一级保护动物5种,有猕猴、穿山甲、黑熊、大灵猫、果子狸等二级保护动物近20种,境内的忠建河是省级大鲵自然保护区。咸丰坪坝营森林公园令游者流连往返。唐崖土司城址昭示着丰厚的文化底蕴。境内稀世珍品贵妃玉、松香玉、煤炭、汞矿为A级储量。是坝漆、金丝桐油的原产地,是天麻、党参、黄连、竹节人参等名贵中草药的集中产区;是云贵型优质烤烟生产区。 

    咸丰水利资源比较丰富。水能理论贮量22万千瓦,可开发量9.5万千瓦,占理论贮量的43.20%。境内溪沟交错,河流纵横,跨清江、乌江、沅江三大水系。流经本县流域面积在50平方公里以上的河流13条,其中流域面积在100平方公里以上的有9条。
改革开发以来,县委县政府率领全县各族人民,大力弘扬团结拼搏,自强自立,开拓进取,敢为人先的咸丰精神,紧紧抓住国家西部大开发,新一轮扶贫开发及国家对民族地区特别扶持的重大机遇,把发展作为第一要务,突出经济建设为中心,加快县域经济战略性调整步伐,经济建设和社会事业快速健康发展。咸丰城市面貌日新月异,集边区贸易城,文化旅游城,土苗风情城,生态园林城于一体的“楚天明星城”已初具雏形。
咸丰县历史悠久,底蕴深厚,民族民间文化源远流长,各种非物质文化遗产遍布县域各乡镇,其中许多非物质文化遗产和文化形态有着极高的历史价值和优秀的艺术创造力,如南剧、地盘子等少数种类为全省甚至全国仅存或独有;扬琴、地盘子、干龙船、唢呐、吹锣鼓、吊脚楼建造技艺、民间刺绣、民间雕刻、民间编织等民族艺术和手工技艺具有强大的生命力和鲜明的民族地域特色。它们深深植根于民间,为各族人民群众喜闻乐见,成为我县十分珍贵的文化遗产和不可再生的文化资源。这些非物质文化遗产,不仅是我们传承民族文化的根本载体,更是我们建设文化强县、推动经济社会持续发展的重要依托。通过我县非物质遗产保护中心调查整理,以下项目是县域内极具代表和影响力的“非遗”项目:

    南剧:南剧是流行于鄂西南少数民族地区的地方民族剧种,是土家文化的精华,是湖北省四大地方剧种之一,是恩施州“五大地方戏曲”之一。旧时由于常在庙台上演出,又长于演唱连台大戏,故又俗称“高台”、“人大戏”。长期以来,南剧植根于民族文化的沃土,深受湘、鄂、渝、黔边区土家族、苗族等各族人民群众所喜爱。
明末清初,以秦腔、川曲为主的外地文化相继流入鄂西,在与地方歌舞有机结合下,南剧的音乐曲牌和旋律风格更趋丰富,这是南剧音乐的成熟、完善时期。南剧形成后,开始在鄂西南各地各民族中广为流行,逐渐成为鄂西南土家族聚居区各族人民喜闻乐见的一大地方剧种。同时,它还向毗邻的湘西、川东等地传播,成为跨湘、鄂、川三省的地方剧种。据鄂西府、州、县志记载:“咸丰县在乾隆年间由湖南常德、辰州、桃源、贵州、思南、安化等地百姓迁入咸丰县各乡镇,先经商后置田。东乡里蒲草堂邓氏原籍湖南辰州人,乾隆时由商至咸,道光初起家富饶,咸同以后,人文蔚起,今为咸望族焉”。由此可见,在南剧发展史上,咸丰自始至终扮演着十分重要的角色。

    改土归流后,在清代嘉庆年间,农村地主经济迅速发展,庙宫戏楼相继增多,咸丰富裕阶层开始兴办南戏科班,职业和“玩友”班社蓬勃兴起。道光末年,咸丰县蒲草堂(今龙洞湾)的富豪邓小池创建南戏“天元”班。之后,邓小池的弟弟邓小碧又创办了南戏“连升”班。清末民国之初,南戏流传遍及咸丰城乡,县城、清水塘、老里坝等地均有职业衣箱演出。南戏玩友,围鼓坐唱,更为普遍。咸丰县城的聂介轩、聂祖廉、李德兴、唐会云、杨春轩等人,拼凑班底,艰难创业。因无家底,群众称之为“可怜班”。“可怜班”三起三落,历尽艰辛,完整地传承着南戏这一民间艺术形式。及至解放初期,咸丰唐崖河流域仍有30多座庙台,每逢会期便有南戏戏班唱戏,重建、维修庙台也必邀戏班“踩台”。县城350户,就有4家有戏台。独特的庙会文化,为南戏的延续和发展起到了十分重要的纽带作用。咸丰县流传至今的“天元进城来,花子闹戏台,踢个二提子,现出个邓秀才”,说的就是邓小池“天元”南戏班在县城万寿宫演出的情景。

    新中国成立后,聂介轩、唐会云、杨兴楚等南戏老艺人自筹经费、自制道具,再度组建南剧戏班。戏班成员白天劳动,晚上演出,完全属业余性质。时任咸丰县县长肖继何干脆将其命名为“劳动剧团”,对南戏的发展给予了充分肯定。1957年,湖北省戏剧研究工作室专门派人到恩施地区挖掘整理南剧传统剧目,咸丰县南剧老艺人聂介轩记忆惊人,经三年时间,他个人就整理传统剧目300多个,占鄂西南剧传统剧目的一半以上,其中67个剧目在《湖北地方戏曲丛刊》陆续刊登。其连台本戏《四下河南》,得到全省戏剧界的高度重视,受到省文化厅的表彰。现场观摩的全国戏剧协会主席田汉,全国音乐家协会主席、中央音乐学院院长马可等对南剧的演出给予了高度评价。田汉认为,“南剧文戏武唱,异于其他剧种,与京、汉、粤、评剧都不同”。马可的评价是:“南剧唱腔高亢强烈,有如深山峡谷之音。” 

    南剧是以南北上路声腔兼昆曲、杂腔小调的多声腔剧种。其声腔包括南、北、上路声腔兼部分昆曲、高腔曲调,以南北声腔为主。南北路声腔源于楚调,与荆河戏有直接渊源关系;上路系弹戏,川梆子,声腔由秦腔(梆子腔)演变而成,由于语言和习俗不同,在行腔摆调上有差异,声腔中已没有“伊呀嗨”彩腔衬词。昆曲、高腔即辰河戏高腔。均于清代乾隆、嘉庆年间自湘西、四川传入咸丰。三大声腔同台演出,长期流传,与地方艺术、语言、民乐、土俗相融合,逐渐演变成具有本地特色的剧种。

    扬琴:扬琴是咸丰古老的具有独特风格的民间曲唱艺术,历史悠久,源远流长,词曲古雅,优美动听,地方气息浓郁,有“恩施丝弦之美誉”。

    据传扬琴原系扬州一带民间小曲,清代中期,四川通判秦云龙(咸丰丁寨人)原配夫人刘氏还乡,将扬琴带回咸丰,先在丁寨堰湾秦家家族内部传唱,后扩大到尖山浑水、十字路蒲草塘、土落坪和县城“中和堂”药铺等地至亲友好。民国十九年(公元1930年),县城琴友于八月十五日在高乐山古庙举行“琴会”,命名“佰牙会”。后定期每年八月十五日晚上约会演唱,交流唱艺,春节则以琴会友,属自娱自唱的雅乐形式。传统的演唱方式为不搭台,不化妆、无表演。艺人们不“闹堂子”,不坐茶馆。夜深人静之时,亲朋了友相邀而唱,故有“曲唱五更鸡,非友不弹琴”之说。长期流传,地方文人学士不断进行改编创作,写了大量历史题材和民间传奇题材唱本,揉进了民间音乐小调,充实了扬琴声腔和演唱内容,使扬琴更加完善,逐渐演变形成具有我县民族特色的曲艺。扬琴曲艺历来是唱本子戏,为了便于演出、传唱,我县老一辈扬琴艺人唐会云、吴光元、聂秀坤等改编、谱写了《黛玉葬花》、《白求恩赠刀》、《江姐上华莹》、《军民渔水情》、《总理窗前的灯光》等扬琴段子,为扬琴艺术开辟了新的发展道路。1964年这,《白求恩赠刀》在省艺现代节目观摩会上由省民间歌舞团演出,深受文艺界专家学者的好评,这是咸丰扬琴第一次荣登国家艺坛大雅之堂,后又被印成单行本公一切行。

    现今,咸丰扬琴音乐曲调已板腔化,富有强烈的艺术感染力,能表达多种感情,刻画各种不同人物性格。主要声腔是“正宫”、“月调”、“小调”三个部分。“正宫”调性稳健深沉,有气势,节奏稳定,是扬琴主要曲牌,属板腔体,常用来唱正统戏。“月调”、“小调”近于小曲,调性明快,节奏鲜明,是联曲体,常用来唱民间“花戏”(爱情戏)。伴奏乐器以扬琴为主,包括碗琴(树疙蔸制作)、月琴、三弦、二胡、京胡、鼓(老楠竹节制作)、尺(简板),合称“八音”。演唱时唱腔轻奏,过门重奏,京胡配器让板点奏,鼓尺随音乐旋律轻、重、缓、急地敲击、演唱扬琴的语言、声韵、民俗、歌曲十分富有民族特色。

    1988年,我县南剧《土司夫人》采用扬琴音乐脚本获“全省第四届”百花书会优秀配曲奖。其唱段在1988年第三期《湖北省数民族》发表。1988年,咸丰扬琴被收入《中国曲艺音乐集成――湖北卷》。

    地盘子:地盘子是咸丰土家族独具特色的民间舞蹈,流行百余年。同治版咸丰县志记载:“地盘子,三人舞,内容灿采,形象生动,舞姿丰呈,鼓乐清扬。故自唐千载而下,日陶月铸,历久弥新。平唱锵锵,盖动于梁尘;万舞奕奕,攸赞乎霓裳。妙语解头,常逗掩口于葫芦;插科打诨,总起众兴之哄堂。白雪同调,催放岭头之梅;青睐宜群,常爆热烈之掌,实土家族民间之独特歌舞。春节灯花之期,讌集庆典之会,不可或缺也”。

    清末民初,朝阳寺人李宗顺、刘桃安、李仁堂三人会木工活,善雕刻,多才多艺,尤喜娱乐。三人交谊甚厚,每逢春节就联合起来跳花花灯。但他们觉得花花灯虽然热闹,但跳起来比较拘谨,唱腔变化不大,特别是演员以母子身份出现在舞中,不好表演,感到别扭。于是就以民间传说“七仙女下凡”的故事为依据,把三个人物改为生、旦、丑。生为董永,旦为七仙女,丑为土地公公。在动作上根据人物重新设计,突出了生角的潇洒,旦角的娴静,加强了丑角的滑稽和诙谐。并在交换场地时以“梭步旋转”代替“半边月横移”,三个角色的距离始终固定在三个点上,形成等腰三角形。而三个角色又相互盯着,于是人们称之为“丁丁猫”,又名“三人转”。在唱腔方面揉进了高腔、梅花调和大板腔等民间小调,更加充实和丰富了音乐唱腔和表现内容。1956年,“丁丁猫”在参加燕朝举行的农村业余文艺会演时,人们见表演像盘子在地上转,故又
取名为“地盘子”。于是这个通俗名称就沿续下来而叫开了。

    地盘子属灯舞,一般是在春节期间进行表演的。它通过生旦丑三个角色间的打趣逗乐、插科打诨的表演,生动地体现了劳动人民在春节期间的热闹场面和喜悦心情,语言地方化、富有浓郁的乡土气息。

    地盘子的舞蹈动作非常丰富,有梭步、鹤鹰展翅、怀中抱月、半边月、半推磨等十几个动作。在表演上,生角文静、潇洒,旦角娇羞、含蓄、轻盈,丑角粗犷大方,灵活健美。动作以下沉、顺边、颤步、丁丁步为主要特征,贯彻始终。
地盘子的音乐和唱腔也丰富多彩。音乐有锣鼓长路引(引子);唱腔有高腔、平腔、颤腔、十一字掉三等众多曲牌,多为微调式和六声商调式。高腔高亢、优美,平腔舒展柔和,大板腔平稳,颤腔节奏鲜明。伴奏乐器是马锣(又称“咚子”),大钹、大锣、鼓等民间打击乐器。

    地盘子的表演形式是且歌且舞,一领众和,或一问一答。一段唱腔一段锣鼓。唱词中间以问答方式,运用民间传说介绍其源流外,其余为即兴创作,多系恭维、庆贺之词。另外还插些闹五更、十二月等民间小曲。唱词的结构为7字2句式。表演开始时,生旦角先上场,唱完一段后两人交换位置,接着丑角出场,动作和生角相同。三人一起边

    唱边跳,唱完一段后又交换位置。三人一进一退一阻,配合默契,妙趣横生。
近年来,地盘子经我县专业文艺干部加工整理后,被收入全国《民间舞蹈集成》系列丛书。2002年,我县地盘子《从小明理讲诚信》参加全省第五届少儿戏曲小品展演获剧本奖、优秀音乐设计奖、优秀表演奖、优秀演出奖。2003年,朝阳寺镇注册成立了以地盘子为主体的“民间艺术协会”,组织引导群众开展经常性的地盘子演出活动;2004年参加全省第九届“楚天群星奖”评选中,我县《从小明理讲诚信》荣获少儿组优秀奖;2004年,朝阳寺镇举办了首届地盘子大赛。如今,在朝阳的许多村寨,许多群众会唱会跳地盘子,成为名副其实的“地盘子之乡”。

    傩愿戏(傩戏):傩戏是还傩愿后唱的戏,由古代傩舞衍变形成。

    傩舞,是“傩祭”舞蹈。源于原始社“图腾崇拜”,商代形成“驱鬼逐疫”祭祀仪式,周代称“傩”,北宋时始向娱乐方向发展。《论语·乡党》:“乡人傩,朝服而立于祚阶,执戈相眉,行大傩戏”。张衡《东京赋》:“卒岁大傩,驱逐万历”。一年一度的傩祭,世人习为“祈福还愿”活动,为其助兴,“愿”毕附之以戏,曰“傩愿戏”。

    板凳龙:板凳龙是苗家传统舞蹈形式,也是苗家人尤为喜爱的一种娱乐活动。它是由三人举着一条扎着龙的长条板凳互相穿绕、游走、翻滚而得名,流行于咸丰清坪、高乐山等地。

    很早以前,清坪羊头山柑树坪一带田坝子常遭青虫危害,粮食绝收,百姓叫苦不迭。为了驱除害虫,当地年长者就用稻草扎成龙,哪家的虫害严重就到哪家的田坝上玩,玩后就把草龙烧掉。说来也怪,只要玩了草把龙的地方就有好的收成。由于草把龙很难编扎,且易腐烂,后来人们便将生活中非常普遍的长条板凳用来代替,便形成了现在的板凳龙。

    板凳龙长约五尺,前后两端各钉两根舞龙棒,供玩龙人握持。整个板凳龙体现“金木水火土”五行,意味风调雨顺,五谷丰登。玩板凳龙的形式多种多样,可以由一人两手分执板凳前后两腿自由玩;两人玩时,一前一后各执两腿,按照规定套路合着鼓点有规律地舞出各种花样;可以一条龙三人玩,即一人舞宝,两人玩龙;可以五人玩,一人舞宝,四人玩两条龙;最后一种是多凳龙,由五至十一人,每人各举个凳,前一名示龙头,后一名示龙尾,另一人举宝珠,时起时落,穿来摆去,好似蛟龙入水,遨游江海,欢快无比。清坪板凳龙通常是由五人玩两条板凳龙,即一人舞宝,四人玩龙,吹打乐为唢呐、锣、钹、咚子,总共10人才能开始玩龙。随着鼓声、唢呐声越来越急,舞宝人出场绕一周,一个“亮相”,引龙出洞,双龙齐出,随着吹打乐的节奏和舞宝人舞姿的变化,只见宝戏龙,龙抢宝,双龙拱翻,时快时慢,上下翻飞。动作有“蚊龙潜水”、“双龙抱柱”、“懒龙翻身”、“双龙抢宝”、“神龙摆尾”、“扫除五瘟”、“古树盘根”、“河鹰闪翅”、“雪花盖顶”、“猛虎下山”、“黄龙缠腰”,等各种基本招式。快时只见龙身飞舞,水泼不进,棒打不进,看得人眼花缭乱;慢时,一招一式,优美细腻,尽显舞者功底,观众无不拍手称绝。

    穿花:穿花是咸丰县流行最广、最为人们喜闻乐见的民间舞蹈之一。它流行于全县,以小村、清坪、杨洞最为盛行。原是佛教“打葬事(民间又称敲当当)”和“做道场”中的一个附坛。在“打葬事”时穿花是围绕棺材进行的,故称之为打“绕棺”;在“做道场”时穿花是围绕法坛进行的,故称之为“绕坛”。因为二者的动作、音乐、风格特点都一样,穿各式各样的花、字和各种形体图案等,故统称之为“穿花”。因为穿花形式活泼,气氛热烈,颇受群众欢迎,后来道教也加上了这场法事。

    穿花原是带有封建迷信色彩的“超度”亡灵的活动。传说人死后被打入18支阿P地狱,名曰“幽都”。亡人在幽都条受千般之苦楚,遭万劫之轮回,无计脱离苦海。为救亡人出苦海升天,于是借佛之灵光,请有德之道士,红灯,举宝剑,击盆鼓,敲锣从8门中的生门突入,通过穿、绕、藤、挪、辗、转、闪、扑,开5方,破铁围城。用红灯照干苦海,照亮黑暗之乡,用宝剑斩铜蛇铁狗,用鼓乐驱鬼神――幽都遂破,亡人得以超出苦海而升天界。随着科学文化的发展和社会进步,穿花逐渐剥离了封建迷信色彩而成为一种独立的“热闹丧堂、慰安生者、娱乐众人”的祭奠仪式。由于人死后,孝家合家悲哀,甚至路人也为之感伤,丧堂冷冷清清,气氛凄凄惨惨。为了热闹丧堂,与孝家在丧堂共守长夜,人们敲起锣鼓,走各种队形,穿各种花样,在棺材周围穿梭腾挪,情趣盎然。围观的人也纷纷加入穿花队伍助兴,手之舞之,足之蹈之,气氛愈趋热烈。随领头人穿花枝艺的高低群众情绪的起伏,一夜可穿花数次,形成数个高潮,不知不觉间度过了漫漫长夜。所表现的内容是一种祭奠活动,它是由5人以上成单数进行的。通常是掌坛师持红灯,第二人持宝剑,依次拿铙、大钹、大锣。如参加的人多,还可以加进小钹、马锣、木鱼等响器。有的地方还隔1人持一盏红灯,以渲染气氛,增强表演效果。穿花走什么队形,穿什么花样,由第一人决定;第一人做什么动作后面跟着做什么动作。做动作时,两人相对,同时动作,同时完成。以下沉、顺边、屈膝、挺腰为基本特点,以鸡走步(碎步)为基本步伐,一始至末。穿花时队形紧贴不散,进退自如,立蹲有致,节奏鲜明。它的动作丰富,名目繁多,有拜四礼、拜四方,单梅花、双梅方、五梅花,怀中抱月、犀牛望月、打千、鹤赢展翅,单一字、双一字、翘一字、野鸡翻身、雪花盖顶、黄友缠腰、观音坐莲、古树盘根、海底摸螺狮,链子扣、牛檫痒,兰花手、梭梭步等30余种。在全县众多的穿花舞蹈中,以小村、清坪、杨洞的动作为最丰富,最具独点。小村穿花以粗犷、健美、古朴见长;清坪穿花以灵活、优美、大方居上。音乐只有击乐而无唱腔,乐曲以分击和齐鸣演奏手法,用四分之二和四分之三的混合节拍形式,和着动作,按着节奏,尽情烘托丧堂的热烈气氛。整个舞蹈用3曲完成,在结束时常用齐奏手法,配合场上的急促动作而同时终结。

    穿花盛行于民间丧事活动中,经民间艺人长期加工提炼,使之不断更新和发展、丰富和完善。其动作及丧演形式大多脱离了佛教、道教的约束,进而演变成独立的民族民间舞蹈。1953年,清坪文化站将它改编成“红灯舞”搬上舞台。1985年,“红灯舞”参加州首届民族民间体育运动会,获优秀节目奖。次年县文化馆干部对它进一步加工提高,改名这“跳红灯”,代表湖北省参加全国在乌鲁木齐举行的少数民族传统体育运动会。

    摆手舞:摆手舞是整个土家族地区特有的民间舞蹈形式,土家语称“舍巴”、“舍巴日”。土家人每逢新春佳节,便在正月初三到十五之间择一良辰吉日,并于这日晚上带上供品,提着灯笼汇集“神堂”,举行祭活动,祈求祖先保佑当年风调雨顺,五谷丰登,六畜兴旺。祭结束后,人们便把灯笼挂在衫树上,并在树下悬一面大锣,放一面大鼓,由一人敲锣击鼓。这时大家合着锣鼓节拍,环绕大树跳“摆手”。表演时,由几十成百甚至上千人聚集在“八郎庙”或“摆手堂”内外,由土老师带领,跳着“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等舞。其特点是摆同边手,并鞠躬屈膝,以身体的扭动带动用的甩动。舞姿粗犷大方,刚劲有力,锣鼓节奏明快,十分优美,表现了土家族人勤劳朴实的特征和勇敢豪放的民族气势。表演内容有“拖野鸡尾巴”、“跳蛤蟆”、“木鹰闪翅”、“犀牛望月”等狩猎动作和“砍火渣”、“挖土”、“烧灰积肥”、“种包谷”、“薅草”、“插秧”、“割谷”、“织布”、“打蚊虫”、“捉蚤子”等生产生活动作,在古代还有年前舞、宴会舞等。

    咸丰摆手舞属农事劳作小摆手,举办时场地无限制,与会者可多可少,一阵“咚咚镗”锣鼓响起,火点燃,映红绣花荷包的小伙子们,满脸风霜的老人们,稚气天真的孩子们,踏着鼓声入场,伴着鼓锣节奏,围着火跳摆起来。每跳完几圈,方换一个动作。各种动作连接起来,便拼成一个完整的情节,反映一种生产活动,生活气息非常浓厚。咸丰摆手舞,动作以手摆动最多,脚只是随着手的摆动踏着节拍,这与土家山区劳动生活是分不开的。

    草把龙:草把龙全由稻草扎成,长一尺八寸,下有一尺手把,土家人秋收开镰时必玩此物。上世纪五十年代在恩施东乡一带谭姓家族中零星还保留着玩草把龙的习从俗,后来渐趋衰微,濒临湮灭。直到1995年才被恩施市三乡文化站挖掘出来,重新上演。
花灯:花灯属年节灯舞。春节期间,土家族人要扎各式各样的花灯娱乐庆贺。花灯形式多样,内容丰富。有车车灯、连湘、九字鞭、地鼓灯、蚌壳灯、彩莲船、狮子灯、龙灯等,其中尤以彩莲船流行最广,玩者最众,是春节花灯的主要形式。彩莲船表演时,一女子饰旦角,于彩画纸竹莲船中着坐姿,头搭花巾,胸挂园镜,两手持船柱,轻摇疾舞,秋波暗传;一男扮船夫(生角)持木浆划船,浆飞船舞,飘逸潇洒;一男扮老夫(丑角)船尾掌舵,紧跟慢随;领唱开腔,众人应和。莲船随锣鼓声旋转起舞,场面热烈欢快,是十分喜庆的年节歌舞。彩莲船唱腔高亢,唱词丰富。

    干龙船:干龙船是一种民间曲唱艺术,一人表演,两种艺术。一是肩扛小龙船,手提小铜锣自敲自唱。二是拐杖安置蔑扎龙船,俗称独脚龙船,上端有木雕龙一条,长约30厘米,腹空口张,敲打龙背,梆梆作响,船中供“娘娘爷爷”,两旁贴有“走出世外认亲访友,不用盘问为求衣食”对联。龙爪上挂一马锣,配合敲打,起开场和伴奏的作用。划干龙船的传统唱段很多,有完整的故事情节,唱腔口语化,语言地方化,颇为风趣、诙谐,更多的是即兴创作,见什么唱什么。两种表演都是在人家大门前或堂屋玩,有龙不下海,有船不入江,故名“干龙船”。解放前,贫苦群众常以玩干龙船为求生技艺,沿门乞讨,四处流流。每到一地,“干龙船”艺人将龙船在主东门前一放,开场鼓点一敲,便说些恭维话,唱些赞美歌,以求主东打发。主东会马上出来应酬,周围的人也都来看热闹。当然,主东台怠慢了,龙船艺人也会唱些不中听的话,加上传说划干龙船的艺人有法术,得罪不起,否则叫你家里不吉利。所以主东绝不会让这种事出现,好歹花钱费物买个顺畅。解放后穷人翻身作了主人,过了幸福生活,“干龙船”便成了喜庆节日的文艺活动了。劳动人民运用“干龙船”歌颂共产党,歌颂社会主义建设。
如今,我县大路坝、朝阳水井槽一带仍很流行“干龙船”,凡喜喜场中,划干龙船的艺人坐上席吃饭,因为他是文化娱乐、消遣混夜,逢场作戏不可缺少的人物,深受着广大人民的喜爱,成为我县农村年节喜事中不可多得的文化活动。

    唢呐:唢呐民间称之为“八仙”,是咸丰民间流传较早,使用最多最广,最受人民群众喜爱的一种民间吹奏乐器。它曲牌丰富,乐曲繁多,旋律起伏迭宕,音调优美柔和,音量宏大嘹亮,音色饱满淳厚,有很强的表现力和极大的艺术感染力,是咸丰县土家族、苗族及其它各民族人民结婚嫁娶的喜乐,热闹丧堂的哀乐,节日玩灯集会的助兴乐。

    据民间传唢呐这种乐器是由吕洞宾、铁拐李、韩湘子、兰采和、何仙姑、曹国舅、张果老、汉钟离八位神仙在洞府里修行养性时,听到“当里浪罗”的滴水声,很富有韵律、颇似琴挑箫吟。于是,他们从洞中水里的淤泥中取得一枝树根。挖空后,每人按“当哩浪罗”的音韵分别依次在挖空后的树根上挖下一个孔。八位神仙就挖了八个孔,而这八个孔发出的声音也很像他们在洞中听到的“当哩浪罗”声。于是,这种乐器就在民间流传开来。人们为了纪念八位神仙,就把唢呐称之为“八仙”,叫吹唢呐的师傅为“八仙师傅”,并把八仙在洞中听到的“当哩浪罗”的滴水声作为唢呐谱进行记录和传授,所以,目前在全县大多数八仙师傅用的唢呐曲谱都是“当哩浪罗”口授谱。

    吹锣鼓:吹锣鼓是以小唢呐、鼓、钹、锣、小锣五件吹打乐器,由五个人演奏而成的。它通过五件乐器的相互呼应转合而构成独具一格的交响乐曲,主要流行在太平坝、团坝子、黄金洞、石人坪、五谷坪、巴西坝一带。曲牌有[起板]、[上山坳]、[下山坳]、[左靠]、[右靠]等20个曲牌50多首乐曲,而经常演奏的有10几个曲牌20多首乐曲。吹锣鼓可以单独演奏一个曲牌,也可以把几个曲牌连起来演奏,但一般都是把许多个曲牌连起来演奏而形成“套曲”。套曲可长可短,但在演奏套曲时必须是以[起板]开始,[尾子]结束,而中间的乐曲可视其当时的需要而增减。在演奏套曲连接下一曲牌时,通常是由鼓手的手势或“鼓点”来指挥承上启下的。曲牌是由固定的锣鼓和唢呐的旋律组成的。

    花锣鼓:花锣鼓被民间称之为“闹台锣鼓’,是由薅草锣鼓、灯锣鼓、戏剧锣鼓及宗教锣鼓演变发展而成,是皮鼓、大锣、大钹、马锣四件打击乐器合奏的一种演奏形式,流行全县城乡二百多年,尤以小村、活龙坪两乡最盛,被誉为“花锣鼓之乡”。

    薅草锣鼓:薅草锣是咸丰土家族特有的民族特有的民族风情之一。每当薅包谷草的大忙季节,南山北岭,锣鼓喧天,歌声悠扬,此伏彼起,热闹极了。“打闹锣鼓震天响,薅草薅过几道梁”,薅草锣鼓以蓝天为底幕,以大地为舞台,与生产劳动紧密结合。在歌师的引导下。少则一二十人,多则四五十人及七八十人,“换打换”地奋力薅草,比赛高低,追赶前进。气氛欢快热烈,劳动紧张神速,场面十分壮观。

    渔鼓:渔鼓源于古代道琴。清初,衡阳著名学者王夫之曾写过《愚鼓词》27首,以抒发对清朝政府的不满。“愚鼓”即今之“渔鼓”,兴起于清初,盛行于清末。以唱为主,道白为辅。原是道士在街头间巷演唱,后发展为专业艺人进入茶楼酒肆演唱。民初从四川传入咸丰,会者不多,演唱内容多传奇故事。主要乐器为一根长三尺许、直径二寸、蒙有猪油皮的竹筒和简板(两条竹片)。演唱时,左手抱筒持简板,右手指敲击筒面,自唱自奏,另具风格。县城善渔鼓者,仅聂介轩、唐会云、刘汉清、袁乐斋四人。由于渔鼓唱功奏功均难掌握,现已基本失传,目前仅大路坝李政福等人会表演。

    高台舞狮:高台舞狮原名金毛狮子狗,既是一种民间舞蹈,也是一项民间杂技,高台舞狮主要流传于活龙坪乡。一般由三人组成,一人扮大头和尚舞宝,以滑稽动作引导狮子。另由两人披仿制狮皮逗趣、翻滚、舞蹈。先是模拟狮子抖毛、抓痒、睡觉、扑跌等,然后随着越来越急的锣鼓点子,层层爬高,最后穿翻至少两张以上八仙桌搭成的高台,作惊险高难动作表演。活龙高台舞狮以徐保林最为有名,主要动作有坐怀不乱、举杯邀月、切角、翻天印是祖传绝技,无人可极。高台舞狮有其独特的文化氛围,也就是规距。红白喜事大都在院落,逢年过节一般在堂屋演出,怎样进,怎样出,非常讲究,不能乱了规距,否则主人家会不高兴。有时还配以灯迷、字迷等。

    三棒鼓:三棒鼓又叫“花鼓”。源于唐代的“三杖鼓”以抛耍三根特制的嵌有铜钱的鼓棒击鼓伴唱而得名,明代已形成曲种。明沈德特《顾曲杂言》载:“吴下向来有妇人打三棒鼓乞钱者,余幼时尚见之”。民国初年传入咸丰,流行于县城、丁寨、忠堡、甲马池、清坪等地,后发展到全县。

    民歌:是我县各族人民喜闻乐见的民间歌曲,代代相传,经久不衰。山歌是随着山坡田野劳动或生活而产生的歌,具有粗犷豪放的特点。曲调高亢、纯朴、歌唱性较强,多颤音、滑音,是一种自由悠扬的田野抒情曲。咸丰山歌种类很多,曲牌结构形式有号头、上下句、四句子、五句子等。咸丰山歌还可分为高腔山歌和平腔山歌。高腔山歌是一种高亢、纯朴的田野抒情曲,平腔山歌是一种优美、婉转的叙事曲。高腔山歌由于调高,演唱费力,一般歌词量不超过五六句;平腔山歌则因调门低,可容纳较长的歌词,而且字句的排列较高腔山歌密集,旋律级进的多。

    号子:号子是劳动人民在从事各种劳动时所发生的以呼喊为主的一种歌谣,所以叫“喊”号子。它起着在劳动中协调节奏、鼓舞情绪、调节疲劳的作用。各种不同的劳动形式,产生各种不同的号子。有船工号子、石工号子、打号子、搬运号子、打油号子等。各种劳动号子歌词简短,句式相对固定,连贯易记。喊号子同劳动动作的起始、快慢紧密配合,一领众和,领和交替,领词带号令性质,和词多为劳动的呼声,音乐节奏感显明而强烈。一般特点是气氛浓烈、声音激昂,顿挫有力。劳动号子曲牌丰富,旋律高亢、优美。

    哭嫁:哭嫁作为土家族一种婚嫁习俗在我县广泛流行。迎婚之期,本是青年男女朝思暮盼的吉日良辰,婚嫁必张灯结彩,弦歌达旦。可是,土家族姑娘在出嫁前,却要伤心地哭嫁,唱《哭嫁歌》,用“哭”的方式来迎接出嫁这一人生喜典。它的产生与发展是和封建婚姻制度紧紧相连的,也是妇女的一种集体创作。

    吊脚楼建造技艺:咸丰是“中国干栏第一乡”,境内随处可见多姿多样的民居吊脚楼,有的在山坡上傲然耸立,有的在谷地中集结成群。全县约有大小吊脚楼群近百个,单体吊脚楼逾万栋,基本就是一个吊脚楼的大观园。

    咸丰有着吊脚楼建造的悠久历史和独特技艺。从选择屋基、备料、立屋、一直到装饰完毕,都有完备的程序和不同的技法。特别是“高杆”定位的发明,“穿斗式”房屋构架,“冲天炮”立柱的建造,十分巧妙地的解决了线面、角度、承重等建筑中的难点问题,是几何学、力学的自然运用。悬空修造的吊脚楼,解放了地面,克服了山地民居建造与狭窄空间地貌的突出矛盾;“翘角桃”的采檐,“龛子”(走廊)的配置,则使吊脚楼的外观形式产生根本变化,打上了鲜明的地域烙印;而“看风水”、“拜山神”、“祭鲁班”、“砍梁木”、“说福事”等众多民俗事象在吊脚楼建造中的大量出现,充分展示了土家族浓郁的乡风民俗;还有廓栏、门窗、柱础、挑方上的花纹图案,无不生动彰显着咸丰土家族地区丰厚的文化底蕴。

    咸丰干栏吊脚楼建造技艺是随土家族的历史发展逐步丰富并成熟的,它见证了土家族的发展历史,凝居着土家族人民的聪明智慧。是对土家族民族的贡献,对中华民族建筑史的贡献。它是十分珍贵的民族文化遗产,理应得到有效保护和良好传承。 

    刺绣:绣花是土家族民间的家庭手工技艺,是“西兰卡普”织绵艺术的其中一种,是土家妇女勤劳聪慧的独特创造。在漫长的发展过程中,咸丰人民有着自己纯朴的服饰穿着,男女老幼皆喜爱绣花鞋和绣花鞋垫。这种习俗流传全县至少已有100多年历史。过去,做绣花鞋和绣花鞋垫是衡量土家姑娘手艺才智的重要标准,是青女男女的定情信物,更是当家妇女的一种重要活什。必备工具有剪刀、大针、小针、尺块、顶针,需要布料、棕片、麻绳、魔芋等材料。手法主要采用堆绣、绒绣、挑花等手法。有的采用“全挑”,有的采用“补花”、“滚边”,有的则采用“半挑半绣”,有的视绣品需要而交替采用,做工精巧,表现力丰富,且有立体感。其图案均由点或线制成,取材一般为日常生活中常见的花草瓜果、鸟兽虫鱼以及几何图纹、人物风光等。五颜六色的彩色丝线,经过土家妇女们飞针走线,便构成了一幅幅色彩艳丽、栩栩如生的精美作品。
绣花鞋是用两层棕壳和十层纯棉布粘叠,再用麻绳一针一针扎成鞋底。十二层棕壳和棉布盖取“月月发财”或“月月如意”之意。其外底除扎有“满天星”针法外,并用手工扎成“倒云勾”(又名“倒勾刺”)、“九针花”、“苞谷泡”、“生字底”等暗花;内底绣有牡丹、芍药、腊梅等五彩图案。鞋帮用两层棉布壳加里、面料叠成。帮面用青、墨绿、杏黄、枣红等不同颜色的不倒毛真丝绒制成,并用相应的彩色丝线在鞋上绣上图案。

     做绣花鞋多达二十多道工序。第一道工序是搓麻绳,打布壳;然后是剪鞋样,打鞋底;再是粘邦子、切鞋底,做里子布,绱鞋子。最后一道工序即是在鞋面上绣花。整个工艺沿袭百年传统工艺和土家民族刺绣手法,要求用针工整、平齐光亮、丝路清晰,针角匀称,松紧适度,搭配协调,要有立体感。

     鞋垫绣花一般是插花和十字绣,较布鞋绣花更加复杂,要求也更讲究。用纯棉布做胚底,用手工一针一线、一心一意、一丝不苟精制而成的。在针法上,它主要是用了“接针”、“偷针”、“点针”、“乱针”、“套针”等多种针法;在色彩上,有纯白,石榴红,淡绿,深红,黄、蓝等颜色作底面;在图案上,它采用了“十字绣”图案手法,既有表现土家生活、习俗的图案,又有表现动植物的图案,如“鸳鸯戏水”、“喜鹊闹梅”、“出水芙蓉”、“春阳牡丹”、“十二生肖”、“牧童晚归”等。工艺特点是以中国画为蓝本,既有绘画之笔墨神韵,又有刺绣的特殊表现力。以针为笔,以棉布为纸,以五彩丝线为颜料,绘绣出不同风格、色彩斑斓、和谐悦目、立体感强的精美画图。

    土家绣花鞋垫融入了土家民族的历史文化,注入了人们的 审美情趣和文化功用,积淀着优秀民族传统意识,表现了土家儿女的精神面貌和艺术风格。它不但有防潮、敛汗、除臭、吸湿气、促进足部血液循环之功用,而且有着极高的审美价值。它不但是一件舒适的生活用品,同时也是一件送给男友的“定情物”和馈赠亲朋好友的特殊礼品。
    土家绣花作为一种民族工艺,现已开发出绣花鞋、绣花鞋垫、绣花拖鞋等系列产品,目前仅县城内就有“土司皇宫刺绣有限公司”、“幺妹十字绣坊”、“田大姐民族刺绣有限公司”、“山妹民族绣品”等五家专门企业,共注册资金800万元,职工600余人。生产的绣花鞋系列产品运销国内外,具有极大的市场潜力。尤其“咸丰土司皇宫刺绣有限公司”是咸丰县甚至是全州唯一的全手工绣花鞋及绣花鞋垫的专业制作单位。现建有厂房450平方米,经营门市240平方米,注册资金150万元,员工1000人,年产绣花鞋2万多双,产值近300万元。民族产品的开发、民族经济的发展得到了各级领导的重视和关怀。2005年5月,中央政治局委员、湖北省委书记俞正声同志在视察咸丰时,对公司产品非常感兴趣,给予了充分肯定,并鼓励公司“要将这种民族文化产业做大做强,并发扬光大”。2006年3月,恩施日报以“绣出红红火火”为题刊登大幅彩照;中央电视台第七套“致富经”栏目也给予了宣传报道;中央电视台教育台10月3日播出专题片“彩线绣出土家情”。

    土家油茶汤制作技艺:土家族的油茶汤有着悠久的制作和饮用历史,最具民族地方特色。相传明朝天启年间,尖山唐崖第十二代土司覃鼎率兵征调四川,收伏樊龙樊虎。因当地多瘴气,使士兵的健康受到威胁,土王便用茶叶、姜、葱、蒜苗、胡椒粉等研成末,再加盐制成汤,供士兵饮用以防瘴气。后来百姓纷纷仿效,渐成习俗,遂演变成今天的“油茶汤”。同治《咸丰县志》记载,“油茶:腐干切颗,细茗,阴米各用膏煎、水煮、燥湿得宜,人或以之享客,或以自奉,间有日不再食,则昏愦者”;“土人以油炸黄豆、包谷、米花、豆腐、芝麻、绿焦诸物,取水和油,煮茶叶作汤泡之,向客致敬,名曰油茶”, “取吴萸、胡桃、生姜、胡麻共捣烂煮沸作茶,此惟黔咸接壤处有之。”

    根雕技艺:早在明朝天启年间,咸丰唐崖土司王覃鼎就仿效京城皇宫,令民间艺人用枯木朽根制作靠椅、几架、摆件等陈列于宫室内。尔后,咸丰境内文人雅士纷纷效之,用枯木朽根制作笔挂、笔架、笔筒、镇纸等“文房四宝”,供于书案。民间工匠也开始用树根为有钱人家制作一些桌、凳、架、案等实用品。七十年代初期,咸丰根艺在周功福、魏长恩,罗帮元等老一辈根艺家的传、帮、带下,培养了一大批根艺新人,出现了以李永强、何平、肖军、许世清、陈文群等为骨干力量的根艺制作群体。他们的作品选材严谨,造型美观,追求天然,奇巧结合,虽由人作,宛然天成,且制作精良,文化内含丰富,在省州内外享有很高的声誉。特别是李永强、何平多次参加国家、省级大展并获奖,奠定了咸丰根艺在恩施州乃至湖北省的重要地位。

    民间编织:竹编花背篓是咸丰土家族、苗族群众十分喜爱的一种传统工艺品,也是一种重要的日常生活用品。在我县主要流行于小村乡苗族聚居区。编织花背篓的主要材料是荆竹、兰竹;程序及关键一是划篾条(分丝篾、净篾),主要是划毛篾,特别要求均匀;二是结篾条,起摸子;三是编织花纹;四是织沿口、结背系;五是用轻漆涂刷(以前用桐油)。冉国胜是小村最有代表性的土家花背篓编织艺人,祖祖辈辈因擅长花背篓技艺而著称。他编织的花背篓精美、别致,远销日本、韩国和台湾等地。

    咸丰古老悠久的历史文化除了以上非物质文化遗产项目外,物质文化资源也十分丰富。尖山唐崖土司城址被国务院列为全国第六批国家重点文物保护单位,严家祠堂、十字路风雨凉桥、湘鄂西中央分局大村会议旧址、蒋家花园先后被列为省级文物保护单位。这些文物保护单位的公布,有效地加强了我县物质文化生态的保护。

    唐崖土司城址:唐土司城址位于咸丰县尖山乡唐崖寺村,面临唐崖河,背靠玄武山,距县城30公里。唐崖土司系著名“九溪十八洞”土司之一,咸丰四大土司之最。所辖范围方圆近200里,城址内随处可见残缺砖瓦,以及残陶、瓷器碎片,文化层最厚处可达一米左右,现城址中还保存着土司时代的重要文物遗迹,如石牌坊、石人石马、土王坟以及城墙、街巷等。1992年被列为省级文物保护单位。2006年被公布为国家级文物保护单位。

    严家祠堂:严家祠堂又名龙洞祠堂,位于咸丰县尖山乡大水坪村,小地名龙洞,距咸丰县城西北40公里,实处东经108°56′,北纬21°41′,总建筑面积736平方米。为当地严姓集资修建,清光绪元年(1875)始建,石工杨胜锡、木工徐登甲主建,光绪三年竣工,作有《宗祠序》,制作匾额长4.16米,宽1.28米。是集当时石、木及装饰工艺精粹于一体的典型古建筑。1992年被公布为省级文物保护单位。

    十字路风雨凉桥:十字路风雨凉桥位于丁寨乡十字路集镇下街口的野猫河上,距县城西北8公里,实处东经109°05′,北纬29°37′。凉桥始建于清嘉庆年间,原名斩龙桥,由当地原清王朝诰封朝议大夫秦朝品捐资建造。民国五年(1916年)岁次丙辰一月中旬进行翻修。桥身为木制长廊亭阁式建筑,长44.8米,宽4.5木,高8.78米。现已成为当地群众夏季纳凉和过往行人的歇息之所,并已成为远近闻名的旅游避暑胜地。1992年被列为省级文物保护单位。

    蒋家花园:蒋家花园位于甲马池新场集镇,北与太子山、鸡窝山遥遥相对,东距县城50公里,为民间古式建筑,全木结构,建于19世纪初,距今200余年,为当地富豪蒋克勤所建,占地总面积4800平方米,建筑面积2920平方米,原有房屋129间,5个天井,2个花园,现存房屋94间,2个天井,一个花园。2008年被公布为省级文物保护单位。
湘鄂西中央分局大村会议旧址:湘鄂西中央分局大村会议旧址位于小村乡大村集镇,距县城西北沿公路74公里,海拔770米,地处东经108°55′,北纬29°58′。1994年被列为州级文物保护单位,旧址是一幢三层石木结构楼房,正房三间,是当地土豪朱海丰家产业。2008年被公布为省级文物保护单位。

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