作者：钟光全 信息来源：重庆艺术创作网

      重庆市艺术创作中心音乐舞蹈部主任、重庆市音乐家协会副主席、中国音乐家协会会员、著名作曲家向菊瑛出版了《向菊瑛创作歌曲选》(华夏出版社出版)。该歌曲选中的歌时间跨度大，是她乡音孕育、勤奋好学、拼搏成才至今划上的一个句号。从中可窥视她的成长轨迹。选集里的歌，有山有水，有物有情，是她热爱祖国，热爱家乡，热爱生活的激情倾诉，心志表达，有的歌好似土家人的心声呐喊!情真意切，情韵悠悠，好似阵阵山风，股股清泉沁人肺腑，充分展示出向菊瑛的创作个性，风格特点，许多作品频频获奖，好评如潮，形成了一个阶段中音乐创作的向菊瑛现象。  
 
    童年忆事
 
    向菊瑛，从小生活在民歌似海、歌舞成洋的环境里，耳闻目濡，化入心灵，播种下音乐的种籽，随着岁月的流逝，人的成长，走上了专业音乐创作的道路。  

    说起她的音乐缘，还有许多有趣的事故呢!听她妈妈说:“生她时，刚离开母体，呱呱坠地，屋里一扇大门板，迎面倒下压在装她的盆上，大家惊呆了，鸦雀无声，都以为这下完了。”忽然听到清脆响亮的婴儿哭声，顿时使家人转悲为喜，迎接刚出世的向菊瑛，她那哭声好像唱山歌，给人们带来了欢乐，给家里增添了喜庆。  

    家乡的山，旖旎雄奇，家乡的水，明澈清甜，培育着向菊瑛的情性;家乡的悦耳山歌像磁铁吸引着向菊瑛。那里在唱歌，她就追到那里，专心听，跟到学;那里花灯跳得欢，她就跑到那里，目不转睛的看，嘴里跟到唱，手脚跟着舞，注入了她那幼小的心灵，滋生着她的音乐感，韵律美。后来所写的歌，旋律优美，情韵悠悠，应该说得益家乡山水的悟化，民族音乐的浸孕心灵。   

    校园百灵  

    向菊瑛上学了，学习成绩很好，特别喜欢音乐舞蹈，口不离曲，身不离舞，很受老师的宠爱，同学们爱戴，成了学校的文娱活动积极分子，文艺拔尖人才。从小学到高中，经常担任文艺晚会的报幕员，舞台上的独唱演员，舞蹈中的领舞者。音乐老师对她特别关注，经常在课余教她乐理，讲怎样欣赏音乐，还教她作曲，说到写歌一定要熟读歌词，分析音韵结构，深入理解词中表达内容，以情当先，乐随心生的道理，加上平时爱唱山歌、民歌、日积月累，越记越多，经常流出了许多好听的旋律，古人曰:“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。 人大点后经常代表学校参加县里的文艺演出，见的东西也多了，接触了许多创作歌曲，从那些歌中去寻找作曲方法，逐渐悟出了道理，自己试着写成了歌曲《知识青年下乡来》、《家乡是个好地方》等，开始了人生作曲生涯的起步。  

    高中毕业了，留在当地当小学代课教师，民办中学教师，语文、数学、音乐啥子都要教，但自己专研音乐业未停，路不断，1977年向菊瑛以全县第一名的成绩考上了四川音乐学院作曲系。进入音乐学院后，她下决心，定下人生奋斗坐标“立志、拼搏、成才”。除学习共同课外，学校安排了专业课老师姚允文教曲式学、杨子星教和声学、刘文晋教配器法、何国文教复调、宋大伦教民歌、冯光钰教四川清音……努力地学啊，拼命的记，为以后工作打下了坚实基础。老师们知道她民间音乐基础好，鼓励她大胆的创作，在校期间即写了不少歌，有的发表在院刊上，如歌曲《毛选五卷发下来》、《歌唱三中全会》等，还写了一些器乐作品:如小提琴独奏曲、钢琴变奏曲、小乐队合奏曲等，受到老师的鼓励，同学们的赞扬。    

    山花芬芳  

    大学毕业后，回到家乡秀山，分在县文化馆当音乐干部，后提任馆长。大量的时间被群众文化活动和行政工作占据，所有的节假日和休息时间都投入到音乐创作上，留下了勤奋笔耕的印迹，如歌曲“高山苗家风光俏”、“汽车奔驰三边省”、“十里山寨酒飘香”……就是在那段时间写成的。  

    对她影响最大的一件事，是参加民族音乐集成工作。组织的派遣，工作的需要，使她全身心地投入了全国七五重点艺术科研项目—民族民间艺术十大集成，她参加了县里的民歌集成、民族民间器乐曲集成、民间戏曲音乐集成、成为了县里的集成专业户，她收集整理的部分资料还编入了国家卷—四川卷，做出了贡献。集成工作非常艰苦，必须深入到民间艺术的源发地去调查挖掘，爬山涉水，走村串户，了解歌种，乐种、剧种、曲种、舞种，然后进行采录，收集相关背景材料，工作之艰辛可想而知，加上她结婚不久，爱人又在部队，小孩还在哺乳期，没人照顾，她只好身背奶娃，手提采录工具，走到那里住在那里，一干就是好多年。但是，这种辛苦对有志于音乐工作的人，是千载难逢的机遇，集成让她更深入地全面地了解到民间艺术的根底，学到了许多在书本上学不到的东西，深深地印入了脑海，融进了血液，增厚了民族民间艺术的积淀层，成为今后音乐创作取之不尽，用之不竭的源泉，实现她要做一位五线谱上跳舞人的理想，起着至关重要的作用。  

    从此，创作热情更高涨，笔耕更勤奋，写起东西来好像周身都是音乐，乐思滚滚，优美的旋律从胸中喷泻而出，既新、又奇、更美。如她创作的儿童歌曲《小背篓》，一声喊山调，引起群山回响，即是把小时候记住的儿歌悟化升华，接着富有童真童趣的音乐主题，是该儿歌的提炼组合，乐调新颖，儿童形象鲜明，土家音乐风格突出，歌曲结构短小精炼，和声处理富有新意，表现出一种民间音乐(源泉)与技法运用(作曲理论)的紧密结合，互补共同的作曲法则。歌曲《小背篓》在参加第七届全国“五个一工程奖”歌曲类评奖中获奖，实现了重庆市在全国“五个一工程奖”中歌曲类零的突破，为重庆争了光。 

    她在事业上的进步，影响与日俱增，常应邀出席市里的或全国性的学术研讨会，作品改稿会。她始终保持着歉虚谨慎，求学好问作风，那些会让她开阔视野，更新理念，增长才干，但以我为主的根不动，广采博纳，兼收并蓄，融汇贯通，充实自己的创作能力，把过去随情而动的民歌化写作方法，推进到化民歌的思维层次，追求思想性与艺术性完美结合的高度。如获第八届全国“五个一工程奖”歌曲奖的歌曲《摆手舞》，就是她在那个时期创作追求的一首代表作品。 

   《摆手舞》是首歌颂党的富民政策让土家人由穷变富，过上幸福生活，男女老少载歌载舞感党恩的优秀歌曲。歌词抓住了土家风物的物象特点，如山水风月、金唢呐、花锣鼓、吊脚楼，进而以人为本，畅抒情怀，构成了人与物，情与景的相映生辉，层层推进的艺术表现特征。 

    如:“咚咚喹吹响了月儿也摆手，金唢呐吹响了风儿也摆手，咚咚喹吹响了高山也摆手，花锣鼓敲响了大河也摆手”。作品以“摆手舞”为主线，连接传递，由景入情，从物进人，如:“摆手堂跳起了摆手舞，老阿爸走下了吊脚楼，奶娃儿摆出了花背篓，山女子摆得更温柔，山汉子摆得更憨厚，摆得情歌唱甜了口，摆得忧愁变成了酒”。 

    一首好歌词可以激发作曲家的灵感，旋律随情而生，曲如泉涌，铮铮有声。向菊瑛因有深厚的土家音乐积累，创作思维活跃，张口成曲，写出了既能表现土家人的深深情感，又富别致韵味的音乐。如歌中“吔嗬嗬嗬的呐喊”把山里人的粗犷直朴性格表现得形神逼真，主题音乐构成的四句头乐段，既有浓郁的土家音乐风格特点，又符合中国诗法起承转合原则，旋律优美，悦耳动听，朗朗上口，倍受欢迎。展开部中的甩腔，源至土家民歌的多源化合，既新又奇，影起乐界关注，接着的二声部复调写作，以甩腔旋律发展的上声部，飘浮云端，下声部以四句头旋律创作的固定音型进行，特别富有动感，具有极强的舞蹈性，好似天上人间齐欢舞，摆手欢乐土家人，暗喻天地人和的中国古典美学追求。 

    她勤奋好学，拼搏奋进，迎来硕果累累，引起上级领导的关注，把她提升成秀山县文广新局副局长、被当选县文联主席。在位期间促成“渝东南民歌研讨会召开”、全国首届“中国花灯·秀山论坛”在秀山成功举行。市里为了让她在音乐创作上更好的发展，把她从秀山调到重庆市艺术创作中心从事专业音乐创作。  

    展翅飞翔 

    她调到重庆市艺术创作中心后，环境变了，接触面宽了，信息灵动频率高了，常下去采风。她意识到过去在秀山，对当地的生活，民间音乐熟悉了解，现在的工作面更宽，地域更广，必须从渝东南的局部进入重庆市东南西北中的全局，从乡村视野进入大城市的现代视野，熟悉生活，掌握时代律动，了解大众心声，才能写出人民喜爱的歌。 

    市里要求高:创作观念，写作水平要与全国接轨，写的作品，从表现内容，技法运用，风格展现都要上乘，重庆与全国的优秀作品相比，差距很大。她静思自审，悟出自己善写旋律是长处，复调、和声还差一节，至此夜以继日专理论，分析范例取真经，天天习作不间断，功夫不负有心人。后来写的《晒月亮》，既有复调写作章法，又突出了风格个性，尤其是支声复调的运用更见写作技法与风格追求的结合立意，看出学习后的收获。还从她写的重唱、合唱作品中看出和声处理的进步，以情当先，遵照法则，根据表现内容去创新处理，求好的和声效果，这种创作思维方法很值得提倡。 

    市里为了提高作者的创作水平，从北京请来专家指导，对一些重点作品，一次又一次地提出修改意见。因要求高，好些作者心都烦了，向菊瑛也心急，再急，也得努力修改，最后交出了满意的答卷。如全国第十届“五个一工程奖”的获奖歌曲《青滩的姐儿，叶滩的妹》，就是这样改出来的。 

    从《青滩的姐儿，叶滩的妹》的结构看出，她在宏观统一与微观处理的同步构建上，与昔日相比起了质的飞跃。首先她善于选择歌词，《青滩的姐儿，叶滩的妹》(牟兼玖词)，以一句“三峡的姑娘最有味”起头，让人展开形象思维，遐想无限。并以“从实入虚，从有进无”的美学追求，结构布局音乐，虚实相间，跌宕起伏，层层推进，既有“唱起情歌声声醉”的情感倾诉，又有“驾起船儿浪里飞”的动态描写，还有“背篓背过巫山云，脚板踩过香溪水，白天跟着太阳走，夜晚陪着月亮睡”的浪漫生辉。真是让人美、使人醉。作者从虚实相间的人、情、景、物的交融表现中，让尝乐人去领悟三峡人的勤劳、勇敢、质朴、善良的品德，舍已为公，敢想敢为的大无畏精神。作品以小见大，牵一发动全身，合情合理地表现三峡人民为支援国家建设，舍小家顾大家的伟大移民精神。 

    乐随词生，在深入解读词意中产生的音乐，旋律新颖，优美动听，张力大，富动感，民族情韵浓郁，用三峡民歌作素材创作而成。歌曲结构精炼，抑扬布局得体，起承转合有章有法，引子中每句的长音上用小装饰音处理，尤如波随浪行，好似波浪滚滚，涛声阵阵，别具韵味，突出了音乐的地域性。“三峡姑娘最有味”用叠句布局全曲，时显时隐，旋律流动起伏跌宕，启迪无限联想，味浓意深，升华了作品的感染力。 

    该歌曲结构的另一特点是:注意动静对比，抑扬对比、音符时值的疏密对比。引子尾声首尾呼应，张扬大气，除过渡乐句外，中间的ABC结构，A段字多音少，一字一音，跳荡活泼，深化了词意，属“蜜”形态;B段音多字少，节奏舒展，旋律性强，有助于表现词中的浪漫情调，宽广胸怀，属“疏”形态;C段重复“三峡姑娘最有味”，带口语化的旋律，表现出一种夸奖韵味，很有特点，突出了与其它句式的对比。“岩缝缝的花朵红艳艳，满江春光惹人醉”是全歌的点睛之笔，也是比兴用得最妙之处。言简意赅，深邃味长，音调高吭，大气韵广，气冲霄汉，峡中回荡，词曲佳配，相得益彰，升华审美，给人力量。 

    以上举例，只是点红观绿，不可能展示她的全部成就，她是位创作热情旺盛，多产丰收的作曲家。这本歌选只是人生到此的一个句号。人生路漫漫，后面比前长，传统是往昔的再现，今天是明天的传统，愿她紧跟时代，发奋图强，在五线谱上跳得更欢乐，跳得更宽广！

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