解读邓荣的绘画作品，让我一时不知所措。掀开画面，一个个鲜活的形象呈现在我眼前，钻进脑海，印在心灵。艺术的纯真深深触动了我的灵魂，把我带入了一个梦幻般的艺术世界，让我久久不能平静。 

       静静的读着，细细的品着，慢慢的思索。如此长卷大作，竞出自一位近乎与世隔绝大山深处的青年画家之手，不可想象，不可思议！这里的艺术氛围、外部条件，与作品极为不符，使我百思不得其解，陷入深深的沉思之中。不论从画面的构图、造型、色彩，还是艺术风格，这些作品都已超越了这一区域，跨越了这个时代。这是一个民族的灵魂在作品中的游动，是画家人格魅力在画中的诠释。画面巨大震撼力让人肃然起敬，是什么力量让画家如此痴情、如此虔诚，带着种种不解，我走进了邓荣。

       来到鄂西南，走近他的故土。这儿山清水秀，正像陶渊明《桃花园记》中桃花园一样，让人神往，让人消魂。翻开这儿的历史，打开封存着的冰箱，解读这儿的文化，让人激动不已。这里地处武陵山区，生活着一个古老的民族、巴人后裔——土家族。他们在这里以山为伴，以水为伍，与自然和谐相处。土司王朝在这儿延续了数百年，使得这个民族文化灿烂辉煌；他们“以喜为悲、以悲为喜”、豁达、开朗、执着的民族个性，创造了独具特色的民风民俗，使得他们的音乐、舞蹈、祭祀活动具有强大的震撼力；大山的阻隔，使得这儿的坝子、村落、溪流、老街还是那样鲜活。正是这些原生的文化、芬芳的泥土，为画家的艺术之根深深根植于民族土壤，提供了丰富的营养。他的创作源泉来自于此，不足为怪。

      在邓荣的绘画作品中，让我领略到更深的不是他的绘画作品本身，而是他对艺术痴迷、执着的性格。从他作品中折射出他是一个汉子，一个地道的土家汉子，一个视艺术为生命的男人。他血脉中流淌着一种这个民族独有的韧性、倔劲，他貌似谦和、平静，但在他的艺术作品中却透出一种特有霸气和气质。一个孤独的行者，要在这块艺术贫瘠的土地上闯出一条艺术生路，谈何容易！这儿一无圈子，二无氛围。艺术天生是一个富人的活路，一个贫民的孩子，没有任何艺术遗传基因的他，要想在艺术上整出点事，与艺术叫劲。这是一条艰难之路、登天之路，然而，凭着超乎常人的毅力、过人的天赋、执着的精神，三年的日夜兼程，数推婚期，饱尝贫困的煎熬，终于将二百余米，六十多个场景的《土家风情》推出。作品一经问世，引起了国内外专家学者的一片赞誉，让时代看到了希望，让民族为之自豪，让前辈看到了后生的可畏，让大山的孩子领略了成功的喜悦。《土家风情》无论是在画面的构图、设色、造型，还是其艺术风格，都开创了民俗绘画之先河。画家始终把握着民族之魂这一主旋律，以叙事史诗般的创作风格将这个民族的文化、风俗、历史表现得淋漓尽致。

       每个画面都孕育这个民族的魂脉，画面强大的震撼将这个民族演义的波澜壮阔，气势恢弘，使多少专家学者为之感动，让人爱不释手、百读不厌。《土家风情》是画家的灵魂在强大的民族之魂撞击下产生的一种艺术火花，她是这个民族历史的真实写照。艺术的感染力在于他的真挚、鲜活，邓荣的绘画像一部原生的音乐，让人从原生的旋律中领悟到生命的价值，听到了土地的呼吸，感到了大山的呼唤。

       邓荣的艺术之路，是漫长的、艰难的、孤独的，他的艺术之梦将他推向了一个常人难于企及的艺术之颠。这是他的性格，这是他的品质，他的圈子决定了他的独行，他的选择决定了他的命运。他过早的成功，将他推向了人生的第一次高峰。美国之行让他领略成功的喜悦之后，更多的是饱尝了人间人情淡漠、世道无情、黑白难辨，从天堂到地狱的感觉，使得他一度陷入深深的思索之中。苦苦的挣扎、顽强的抗争，儿时的梦，不灭的情，使得他从痛苦阴影中摆脱出来。山是他的伴，水是他的情，心是他的家，强大的创作欲望刺激着他的灵魂，在冥冥中他看到属于他的“影子”。他走进了大山，走进了森林，走进了村落，走进了老街，默默的记着，用心看着、思索着，他嗅出了泥土的芬芳。是大山的凝重、故乡的热土唤回了他对这方水土的眷恋，重新上路了，日夜兼程，开始了《这方水土》的挖掘。“十年磨一剑”，前行是他的终点，痛苦是他的升华，孤独是他的良药，土地是他的根。

       生存与艺术顽强的抗争着，生活之难，难以想象。生居在一个小摊小贩的群落之中，来往穿梭在叫卖声中，他视而不见，听而不想。斗室没有他的画室空间，儿子上学、妻子上班后，搭架绘画便成为他心中的最大快事。他的创作王国是一个孤独的世界，他的艺术灵感来源于无尽的沉思和想象，其创作具有很强排他性。面对宣纸、笔墨、色彩、水，他静静的等待、想着、看着，一旦进入状态中便将情感注入笔端，将彩墨泼在纸上，一挥而就，尽情宣泄，《这方水土》一幅鲜活的作品就来自他心灵情感的诉说。他吮吸大山的乳汁，使他的作品透着芳香的泥土味道。是这方水土给了他生命给了他力量，他在漫长的十年中将自己艺术推上了又一个高峰。十年的等待，十年的企盼，在不惑之年他为自己的艺术画上了一个圆满的记号。

       从《土家风情》到《这方水土》如此恢弘巨著，没有一种超常的毅力和对艺术执着的热情是无法完成的。无论是从作品的内容还是装帧技法，它都开创了中国绘画创作之先河，为中国画的创新和发展作出了巨大的贡献。从老一辈艺术家，陆抑非的“土家风情”的提字，到著名艺术家张仃的“根深叶茂”的提字，这都是对邓荣艺术的肯定。画家吴冠中、冯远等一批专家称邓荣的《这方水土》为西部绘画的精品力作。不难看出，邓荣作品的艺术潜质深深的打动了一批老艺术家。其作品不论是创作手法，还是内容都说明画家是用自己的心血在浇灌自己的艺术之花：一份耕耘，一份收获。邓荣的艺术根基深深扎根在民族土壤的沃土之中。他师法自然，法无定式的创作风格使得他作品精神面貌大气磅礴、气度不凡。还有那《老家》、《屋魂楼魄》等作品，在视觉效果上都具有强大的震撼力。作品的不可复制性是《这方水土》的最大特点，每一幅作品都有一个故事，一段经历。作品以其强大生命力将画家艺术推向了一个新的高度。

       “一方水土养一方人”。邓荣——大山的孩子、土家的孩子，一个地道的贫民艺术家，他用热血、汗水和泪水，在为他的民族诉说、造型，他的作品属于大山，属于土家，属于人民。我喜爱他的作品，更敬重他的人品！

责任编辑：